封面图片：祁璐《妙象001》
寓言倒置·冷调子一
妙象007
晴晚风轻
诗象201212
影子文明1
影子文明2
寓言倒置_冷调子四
访谈祁璐
文/潇然
写在前面：
这是我做的第一个艺术家访谈，Art君献给诸位的原创作品。平日里做记者，写惯了“高大上”的时政和外交新闻，内心却没来由地空虚。工作的惯性延伸到和祁璐交流的时候，聊了挺久，可总觉得不太对劲，不够放松。好在，画作本身会说话，它打动我，文字就自然地流淌出来。
那些色彩在我的脑海里打转，我们的性情有相通之处。这让我精神放松，不再把写作当做必须完成的任务，但让冲动之思领着我前行。
许多人喜欢祁璐的工笔画，认为它们“好看”。大部分人把好看等同于逼真、写实，“像真的一样”，这标准简单，并且容易衡量。可是，你该如何用画笔描述一种情绪，一种别样的质感，同时让观者感受到呢？
尽管祁璐的工笔系列并不“写实”，形和线条，都随着情绪而动，展现出超自然的姿态和色彩，但这还不够。
我和她都更喜欢写意系列，用颜色来表达情绪，画的形态上看，是抽象；但那些情绪，却具体而实在地感染着我:那是舒展开来的乐观，积极却不着急赶路，看过许多风景，但仍有一颗好奇心，驻足，呼吸，张开所有的感官去体验。
细细看去，斑斓的色彩有很多层次，我好奇，那张薄薄的宣纸如何一次又一次地承受渲染，而色彩的叠加却无任何浑浊凝滞。
祁璐的回答很简单，传统技法“三矾九染”。我几次追问，想要还原作画的过程，却得不到更多细节。在她眼中，技法是不需要提问的，几千年来大家都这么做呀，没有什么新东西。
后来，我感慨绘画、语言与文字的关系，有学艺术的朋友回答，画画是身体性的。我才想起之前会钢琴的师弟讲，小时候练习童子功，靠得是“身体的记忆”，身体本身是有惯性的，这和用脑子的记忆不属于一个系统。
祁璐赞成这种说法，绘画是动作，是身体的运动。那些打动我的色彩，就是在古老传承的动作中一层层铺开去的，它属于身体，存在于那个现场的时空中，却无法描述。
她更想探讨的，是观者对画的解读。她问我，从《寓言倒置·冷调子一》里看到了什么，我沉默，竟然不知如何组织语言，想半天蹦出一个个不成句子的词，语拙、语塞。但那种感受一直在，我觉得我们心意相通。
另一位艺评人的解读也跟我一样，支离破碎得不成形。他说：
“网中鸟，挣扎，挣脱。网破犹在。网破碎，鸟挣扎，网之碎片飞溅，鸟之羽毛飘坠，两个方向的力，在挣扎中撕裂，破碎。鸟，伤痕累累，羽毛脱落，仍在挣扎之中。
一张破碎的网，阻碍着天空。曾经自由翱翔天空，是那么远，远在画外。鲜血染红了网的碎片，黑色——爆炸。
有形的网已经破碎，无形的网仍然无处不在。鸟是生而翱翔的，却无往而不在天网之中。”
这文字里也是有情绪的，你能感受到。虽然，祁璐自己解释画的是海里的东西：“小珊瑚，小海螺，鱼眼睛……”
另一张我很喜欢的画，看着画名《妙象》，我想象祁璐要表达的东西。她的回答仍然很简单，逆光的感觉，在热带雨林里，“逆光比较难表现嘛。”
自然，光，还有情绪，就这样通过线条、形象和色彩，通过纸这个介质映照到观者的思绪里。
我拘泥于画名的时候，就忘记了画本身。静静地看画，不用思考，平和又热情的祁璐便悄悄来到我心里。
不过，那些画背后的故事却也有趣，祁璐不时在画里藏下小小的trick, “反向思维”，她有些得意有些调皮地说给我听。
《影子文明2》其实人比亭子高，比例故意画长的；两个男人似在下棋，前面的玩偶，一个是《黑客帝国》里的尼奥，另个是孔子，古今中外“混搭”；倒影是实的，实的反而是虚的……
尽管解释得具体而逻辑，我认为祁璐的兴趣并不在此，她想要表达的不是一个又一个的小埋伏，想得到共鸣的也不是线性可描述的名字和意义，那些对她来说，只是游戏而已。真正重要的，是兴之所致的情绪，还有——逆光。
“摄影是光”，一位资深摄影记者说过。祁璐的画里也是光。可两者并不相同：一个光打在实在之物上，另一个光来源于自然，却可以凝结着情绪，从具象中抽离开来。
摄影术发明以后，就和绘画相互启迪、竞争。像和美，可以交给摄影来拷贝；情绪，感受这些玄乎而抽象的，交给绘画。尽管好的摄影作品里也会有情感的共鸣，但绘画在这条路上可以走得更远。“画画谈何容易，把不可能变成可能，”祁璐说。
我最后才知道，祁璐曾经有十九年没有拿过画笔。她画逆光，画也是她的生命之光。
祁璐，字至繁。大学毕业。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，北京女美术家联谊会会员。世界收藏联合会书画委员会秘书长。中关村学院客座教授，中关村画院副院长。
祁璐画话
一个梦
到另一个梦
错过了就不再相见
红尘三千丈
念在山水间
风轻云淡
静静领悟
有风雨的日子
才能承载生命的厚重
轻轻走过岁月
不染一丝风尘
几多记忆楼台
落在多情雨中
轻轻断了谁...
岁月推开昨日窗
终究回到故事里
楚文化里的鬼气
它是一种对未来的想象。
可以有飞天...
楚文化的想象里
水可以跟鸟对话
石头可以跟风交谈.....
人生在世，幼时认为什么都不懂，大学时以为什么都懂，毕业后才知道什么都不懂，中年又以为什么都懂，到晚年才觉悟一切都不懂。------林语堂
无论走多远
寒风里的那一片落叶
会让你割舍不下
冷香里的忧伤
灵魂深处的自珍
很静很静
不妨碍彼此的生活
只在精神领域共鸣
冬日的阳光
帮我们把岁月变成陈酿
很轻很轻
不惊扰彼此的世界
只在灵魂深处同行
蝶逍遥
大雨过后有两种人
一种人抬头看到的是雨后彩虹
白云蓝天......
一味的标榜内在而忽视外在
那也是一种肤浅
人生如寄......
风起
花落无声
夜里
一道流星闪过
划破了寂静的天空
在记忆里
一切从来就没有改变过
亲爱的
把头稍稍一仰
便可望见漫天的星星
秋叶黄了
迎来了季节的更替
风中的画笔......
红极一时
莫忘青葱不易
一时红极......
一滴泪
浸入深秋
一片叶......
转身离去
留下华丽的背影
让心灵轻松而灵动
那抹雪色的相思
还遗留在暮色中
一路走来
从春天走到秋天
路过泥泞、路过风
一条路，会用诚意走完
烈风呼啸，怀抱中，一尘不染
昨夜君入梦
焚香祭花魂
幽幽八月桂
孤香独飘零
风中一月梅
傲骨自芳菲
是风改变了归期
还是雨模糊了记忆
至洁至纯 天香迸迸
祁璐作品与艺术活动年表
2008年毕业于中国艺术研究院研究生院郭怡孮花鸟创作高研班。
2007年《梦回楼台》入选中国美协“第三届全国中国画展”。
2008年《微雨初放》、《含露》入选“纪念郭味蕖先生诞辰一百周年全国花鸟画名家学术邀请展”。
2008年《心清闻妙香》入选“第七届全国工笔画展”并被收藏。
2008年《晴晚风轻》入选中国文学艺术基金会、中国美协“2008现代造型艺术新人展”。
2009年《幽艳冷香》入选“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展。
2010年《梦回楼台》参加国际妇女解放运动100周年“百年如歌”女美术家作品展。
2010年《月移花影之一》入选“全国首届现代工笔画大展”。
2011年《月移花影之二》入选“第八届全国工笔画展”并被收藏。
2012年《寓言倒置·暖调子》参加“女娲补天”北京女美术家环保作品展。
2012年《月移花影之梦幻》入选“2012年全国中国工笔画展”,并获优秀奖(最高奖)，作品被收藏。
2013年7月，参加“新多元主义与后东方主义的合璧”为主题的“中关村画院海外巡回展·东京站”。
2013年10月参加“中关村画院国内巡回展·北京798站”。
2013年《月下风轻》《骄阳似火》参加上海“翰墨新象”全国中国画名家邀请展。
2014年元月3号—8号在北京《大千画廊美术馆》举办“诗象·妙象2014”首次个人画展。
2014年3月—8号参加北京女美术家联谊会北京水立方《水想告诉你》名家邀请展。
2014年10月17号—22号在北京《大千画廊美术馆》参加“五色丹青—五人联展·北京站”中国画展。
2014年12月26号—2015年1月7号在北京怀石斋美术馆举办“诗象·妙象2015”个展。
2015年3月8日—3月18日参加北京“黛青·英媛—当代女画家九人联展”。
2015年5月21日—5月25日在广东东莞艺展中心举办《墨韵凝香》中国画作品展。
2015年8月25日—8月31日在北京现代艺术收藏艺术馆举办“诗象—祁璐工笔画精品展”。
2015年10月10日—10月16日参加新加坡中新建交25周年艺术作品联展。
2015年10月10日—10月16日参加新加坡中新建交25周年艺术作品联展。
2015年11月29日—12月5日在山东青州宋城东书房艺术馆参加“诗境—当代工笔画五人展”。
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