造型和色彩
前面的文章谈了造型（戳我阅读）
今天我们讲讲色彩
色彩篇
先抛出一个问题：会画画和不会画画的人看待色彩的最大不同是什么？
对颜色的色相变化、明度差别、纯度关系、冷暖对比的敏感度，这四项构成色彩学习的核心。
哇哦，好复杂！
不用担心复杂，让我用一个例子来说明白。
有一个很厉害的画派叫做：印象派
威尼斯的黄昏
印象派的画都非常的美丽。比如上面这幅莫奈的《威尼斯的黄昏》
作品柔和温暖，光彩绚烂生动，将景色和画家的情绪和谐的结合在一起，完全没有任何矛盾冲突。（《从零开始读莫奈的光与影》）
印象派的作品是造型美吗？No，是色彩美。
直到十九世纪后半叶的印象派，西方的画家们才真正清楚光影下的色彩变化的真理，形成了现代比较科学的色彩学基础。
自由引导人民
而同一个世纪稍早一点点的浪漫主义前辈，画出《自由引导人民》的德拉克罗瓦，才刚刚弄明白，在环境光的影响下，物体很少会出现纯色，颜色或多或少都会发生一些变化。
莫奈：海景
以《海景》为例，我们讲讲色彩的四个核心。
一、色相变化
色相变化是指颜色的变化，赤橙黄绿蓝靛紫。但我们需要观察的更细微一点，例如在同一种蓝色里的变化：在最下方的海水里，我们可以找到天蓝，群青（偏紫的一种蓝），普兰（最深的一种蓝色）等等。
我们画一些比较简单的场景时，可以运用较多的颜色变化让作品丰富和耐看。如果我没有提起，可能你关注不到这些色相变化，甚至即便听我说过后，你也不能区分出来这些颜色。这关系到你对颜色辨别的经验，需要一点一点靠绘画来积累。
明度变化
明度变化最简单，即色彩里的素描关系。但它和色相及后面的纯度一起构成了颜色的三要素，所以也要点明出来。同样明度下的色彩变化可以非常好得丰富画面。例如中部左侧的那一片海。
纯度关系
纯度是颜色的鲜艳程度，相对的，不鲜艳的颜色我们称之为灰颜色（高级灰，听过这个词没~就是比较好看的灰色的统称）。
你会发现《海景》中，海水越远则用的蓝色越灰，越近处蓝色的纯度越高。所以一般因为空气的存在，远一些的物体颜色灰一些，近处的物体颜色纯度高一些，我们用这种颜色变化来体现画面的空间感。这是空气透视法的核心，是我们敬爱的达芬奇发现的。
同样你会发现天空视觉中心，晚霞被刻画得很美。晚霞其实构成了次视觉中心，甚至你可能第一眼就能看到它。所以在画画中，我们常用提高纯度的方式来突出我们想要展现的东西（主体物）。
冷暖对比
冷暖的认识构成了画面色彩丰富的最后一步。
在《海景》中，上方晚霞的暖色调和下方海水岩石的冷色调和中间的混合区域将画面分成了三个部分。
天边的暖色反衬出了夜幕即将到来的冷峻氛围。仔细去观察岩石和天空，也同样会发现冷色和暖色相互陪衬烘托。
上述四重的颜色关系，使得一幅成熟的色彩作品拥有了很强的可读性，即使你不打算学习绘画，这些基本的知识也可以帮助你在下次进美术馆的时候更好得去观赏作品。现在知道有些人驻足在画前，到底在看些什么了吧。
下面做个小练习，读一读下面这幅印象派.毕沙罗的《秋日的杨树》
学习建议
最后给出学习建议。
初期从梵高的画入手临摹。梵高喜欢用纯色，颜色表达和造型都相对来说比较简单，可以对你基础的调色能力进行训练，并慢慢认识颜色。
中期选择莫奈，毕沙罗，雷诺阿，西斯莱，都有很多好看而简单的风景，这一阶段就是充分去认识和掌握上面所说的四种关系。这一阶段结束后你就基本掌握了色彩原理，你会发现你看待生活中的颜色的态度会更认真，当然感官也就完全不一样了。
后期就可以找一些你比较偏好的画家的来临摹了，无论难易和色彩偏好，只要你喜欢即可。用你偏好和喜欢的颜色去画你身边的景物，事物。推荐的有透纳，克里姆特，维亚尔，加西亚洛佩兹等等。
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