马蒂斯和毕加索，一个是南极，一个是北极。一个就像他年轻时曾从事的法警工作一样，十分严肃，不苟言笑，他的家庭中心是妻女，而不是朋友，很少参与各种娱乐活动。毕加索是波西米亚风格，马蒂斯则是贫困的优雅代名词。不过，马蒂斯也不全是这样刻板，他也喜欢引人注目。
1905年，秋季沙龙，马蒂斯和弗拉芒克、德兰，还有其他几位，一起制造了令人难忘的新闻，他们的作品采用了异常大胆的用色，引起了轩然大波。他们的作品集中在同一间屋里，反对现代艺术的知名艺术评论家路易·沃克塞尔称其为“野兽笼子”，而这就是“野兽派”的诞生。
《开着的窗户》
《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。窗扉对着外部世界大大敞开，阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
马蒂斯 《开着的窗户》
《戴帽子的妇人》
《戴帽子的妇人》是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
马蒂斯《戴帽子的妇人》
《生活的快乐》
一年后的沙龙上，马蒂斯展出的《生活的快乐》，它成为了一个传奇。无论从作品的风格，还是独创性来看，这幅作品都具有不朽的意义，它反映了画家从科利乌尔和非洲雕像中涉取的原始主义表现手法，画中弯曲起伏的线条般梦幻的表现手法。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
批评家则说这是空白画布上不知所谓的乱画，他们攻击颜色的过渡、扭曲的角度或不够精致的线条。
《生活的欢乐》是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。
马蒂斯《生活的快乐》
马蒂斯走在先锋派的前沿，他是话题度最高的创作人，是野兽派的创始人和主要代表人物。马蒂斯绘画使用大胆及平面的色彩、不拘的线条、风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题，热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果。
通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果，狂热的移写在火热的追求中建立起真理的理论。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）
马蒂斯自画像（1906年）
马蒂斯手稿
马蒂斯说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
意犹未尽吗？
请关注上海艺术人文频道每晚20:30播出的《世界艺术之旅》节目，更多精彩内容待你聆听。
完
联系客服
