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贾樟柯的电影《小武》里有这样一幕：主人公小武站在修车铺前，茫然地看着路上的行人，此时传来画外歌声：“每一天，我在彷徨；每日每月，我在流浪……”这一幕的感觉像极了刘小东画作《江边一条路》里那个蹲坐在破旧露台上的年轻人，注视的焦点落在画面之外，不知是在眺望远方还是在回首往昔，满脸的愁容却无疑表露出了他人生的迷茫和青春的哀伤。
《江边一条路》，刘小东，2006
同贾樟柯、王小帅等中国“第六代”导演一样，刘小东的画笔也往往将焦点对准那些生活在社会边缘的普通人，表现他们平淡平凡乃至平庸的生存状态。作为一个现实主义者，即变是面对新潮迭起的当代艺术环境，刘小东也始终坚守自己对于绘画的那份不变的理念，将视野放在社会深处，通过画面真实地传达出自己对于这个飞速变迁的社会的思考。
1963年出生的刘小东喜欢摄影，他拍发呆时的家人，发福了的朋友，偶遇的车祸现场，或者是路边的动物尸体。他不喜欢拍无聊的正常状态，而是喜欢抓住这些日常生活中的“异样”。这些也成了他绘画的绝佳素材。
刘小东早期的作品大多以照片为蓝本绘成。比如1996年创作的作品《违章》，那会儿他正在开车，看到路上的一辆车上挤满了人，立马拿起相机“咔、咔、咔”把这一场景记录了下来。后来在创作时，刘小东将这些工人都画成了裸体，并把他们都挤在一个卡车里。就这样，《违章》便出炉了。之后这幅画还参加了“第四十七届威尼斯双年展”。
《违章》，刘小东
后来，差不多到了2004年，刘小东逐渐放弃了利用照片进行创作，转而开始了写生模式，按照他自己的画说，是“重新回到一种对绘画最原始的出发点”。这些年，他去了三峡、金门、青海、西藏、北川、太湖、新疆等地，只是为了到现场、忠于现场。刘小东在哪，他的画架就在哪，完全不打草稿，起笔就画，顶着炎炎烈日，和阳光赛跑，把不同的光线画到同一幅画里。他的作品往往具有一种现场感，有的还留着没画完的部分，画布底子上还有点脏。当这些画在美国展览的时候，艺术批评家巫鸿将其戏称为中国“行动绘画”——一张画记录了整个行动。
这一创作模式一直延续到了现在。2015年，刘小东在北京林冠艺术基金会举办了个展“空城记”，展现了刘小东对于人与城市的关系的思考。从三峡新移民到金城小子，再到如今的鄂尔多斯草原牧民，他的画面中的人物都是一种随意、真实和自然的状态。在这些作品中，刘小东真实地记录了社会变迁对人造成的影响。是人，给了作品持久的生命力。
《三个姐妹看电视》，刘小东，2001
浓妆艳抹的三个妓女懒散地坐在床上，抽着烟，表情漠然地看着电视，展现了鲜为常人所知的角落里真实存在的黯淡青春。
《抓鸡》，刘小东，2003
《抓鸡》是进城打工者的一个日常生活场景：难得的聚会，杀鸡时不慎飞了一只，两个民工一个踩着另一个的肩膀正捉拿那个“逃犯”。画家没有表现这些背井离乡的民工的劳作艰辛，但两人赤裸的上身瘦骨嶙峋和他们裤子上染着的斑斑污渍，下蹲者后裤兜里塞着的矿泉水瓶，分明成为这一弱势群体生活与命运的具象。
《三峡新移民》，刘小东，2004
《三峡新移民》是刘小东2004年在三峡写生时创作，画作高3米、长10米，以建设中的三峡大坝为背景，主要表现的是三峡工程的建设给三峡人民带来的思想和生活上的变化，以及对社会现状的影响。在画作中，主要表达的是将要拆迁的村落和被迫迁移的移民。其中有一部分人延伸凝滞地看着画外的观者，另外一些人则回过脸望向江水若有所思。有的人蹲着有的人站着，神情茫然，不知所措的样子让人不由的联想到他们不知道明天该去往何处讨生活的悲凉处境。不过，在画面略远的地方却出现了穿着娇艳的两对青年男女，两个男孩险些要把两个女孩逼出到画外去。四个人与主体画面撞击出一种强烈的冲突感。作者通过对人物的刻画，真实的呈现出了这一段既雄伟又悲壮的历史。支离破碎的画面、真实朴素的情感，给人留下难以忘怀的印象。
文/项木咄
图/网络
编辑/项木咄
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