最近有很多艺术家怎么捣饬自己家的好例子。本探揣测大概是十几年前香港创意人欧阳应霁的两本书《回家真好》，《梦。想家》做怪。他敲开了中港台多个美丽的家门，门后主人主要是设计，艺术，广告等等创意人士。
此书一出，无疑对业内人士造成压力。房子挑高不到4米，没有五米长的素面木桌子，没有打通墙体改造空间，室外没有奇花异草，室内没有设计师或明式家具，你配叫艺术家吗？
但是受当时艺术市场，农村土地政策和出行能力所限，大家能租个公寓就不错了，哪象现在，去郊外弄个小院，想怎么弄怎么弄，但是似乎也没有超过欧阳应霁2003年书里的水平。
不过，欧阳应霁的家系列，品味展示得多，工作空间展示得少。看了这些精心打造的居住空间，了解了主人的消费风格和生活情趣，但是对了解主人的作品没有什么帮助。
除了需要机器和场地的版画家，和需要比较大作业空间的雕塑家和装置艺术家，艺术家的工作空间大部分和生活空间融合在一起。这是一个思考和行动的空间。
让我感触最深的，佐治亚·欧姬芙是欧姬芙在新墨西哥打造的家。
佐治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe 1887-1986）是美国现当代艺术家里icon 级别的。到了爱扛级别，综合条件就都好得特别。首先是外型出众，然后顺利得到贵人相助，贵人不一定是富贵的贵，多半是有手腕的伯乐经纪人，就像帕姬.古根海姆之于马克恩斯特，伯尔日之于YSL，阿佛雷.史蒂格利茲之于欧姬芙。欧姬芙出生在威斯康星，到纽约读大学学艺术，毕业后去弗吉尼亚大学当助教。
欧姬芙当助教时的照片是这样的（28岁）。
史蒂格利茲看到她的作品，惊为天人。给她举办个展，邀请她回纽约工作，给她拍照，把她当女神。
被阿佛雷.史蒂格利茲的镜头包装以后是这样的, 30 岁。
你会比较愿意买谁的画？
阿佛雷.史蒂格利茲让摄影进入艺术行列。他拍摄的欧姬芙照片，不但当时引起轰动，2006年，这张在苏富比拍卖了136万美元。
身体也罢了，这张《手》拍卖价格更高，同一场拍出147万美元。
因为这张明显是和Durer 的《祈祷的手》唱和，分裂和挣扎的现代性一目了然。
欧姬芙画风明确，线条硬朗光滑。
鸢尾之光，1924
这并不是欧姬芙的独创。现代主义艺术崇尚金属感，光滑流畅，摩擦力为零。超现实主义画家们从马格里特到契里柯都这么干。女画家塔瑪拉·德·蓝碧嘉（1898-1980） 自诩说：我是女画家里画得最光溜的。当然，她本人兼具美貌智慧，上杂志封面，做交际花，也是爱扛级的人，麦当娜是她的铁粉呢。
汽车（和绿色布加迪的自画像,1929）
欧姬芙比蓝碧嘉的艺术更深入一点，在强烈而光滑的表演下，有概念的深度。她的花卉大家可能都见过各种印刷或山寨版本。花是植物的生殖器，她是把花当人体来画的。
灰色背景的马蹄莲，1928
30年代，她的男朋友史蒂格利茲经过六年扯皮，终于成功离婚，两人结婚。欧姬芙被史蒂格利茲家人烦得不行。她以前在需要独处时就自己远行，现在开始考虑在大西部置业。
心心念念的地方是新墨西哥州，陶斯附近的农场。1935年，她一眼就看中这个占地5000英尺的泥坯房，这种房叫Adobe。
因为窗外壮丽的景色， 还因为有大院子可以开辟花园。
她说，一天不买下来，一天心里不安宁。
但是房子属于天主教会，不肯卖给她。所以她只好住在朋友的度假农场“幽灵农场”里，后来买下了自己住的那栋小泥坯房。但是幽灵农场附近干涸酷热，种不了植物。
欧姬芙也是一根筋的人，和教会嗑了十年，终于教会松口，答应卖给她。她请她的朋友Maria Chabot ，也是画家和作家，去主持翻修。因为房子的状态，足足用了三年才能入住。
史蒂格利茲去世三年后，欧姬芙终于正式定居新墨西哥州。
裸露的木梁（viga and Lattia) 是印第安人建筑风格，给人温暖的感觉。 红色的柯布西埃椅子，黑色的是意大利裔美国设计师 Harry Bertoia 的鸟椅和脚凳，中间的桌子是芬兰裔美国设计师 Eero Saarinen 设计的咖啡桌。 墙上的画是美国画家Arthur Dove 的作品。她在纽约的家里的家具都盖着黑色防尘罩，在新墨西哥的家则都盖白色罩。她自己平时穿衣服用色大胆，但是如果照相就只穿黑色。
工作台。
室外的大花园，种植蔬菜，供应日常需要。
起居室， Eero Saarinen的“子宫”椅，和米尔斯的“巴塞罗那桌“。
欧姬芙最爱收集各种石头和动物骨头，随意摆放。
壁炉旁边挂着考尔德 (Alexander Calder) 的动力雕塑。
床旁边的Charles Eames椅子。
Eero Saarinen的郁金香椅。
院子里的BKH 蝴蝶椅，名字是三个设计师名字的缩写。上面蒙上皮就是这样，认出来没有？ 这是20世纪家居设计的经典作品。
不过最重要的， 是这里的空间和风景。
她说，一看到新墨西哥州，我就知道这里是我的家乡。我都不愿意说太多这里的好处，免得别人知道也动心。
泥坯房，墙和门形成的含混的平面－空间，是让画家第一眼就决定一定要买下这房子。也让她画出了这看起来抽象，其实完全具象的作品。
窗外的风景是重要的灵感来源。绮丽的岩壁展现了从黄到红过渡的所有色调 。
1940， 红色和黄色悬崖。
特意开辟观景窗子。
1941 我的前庭
1942， 黑色魅撒山
欧姬芙以前把植物当人体画，后来把风景当花画。绚烂的色彩，柔软的肌理，充满了理解和爱。同时欧姬芙的作品也是哲理性的，沉思的。她虽然隐居沙漠，全世界的摄影师和记者都跑到沙漠里来给她拍照。之前风头很劲的蓝碧嘉的艺术装饰（art deco) 风格已经不太卖的动，50年代以后就不太作画。
1971年，欧姬芙眼睛发生病变，才停止了作画。一位年轻陶艺家汉密尔顿（Juan Hamilton ）搬进来，做了她的秘书，亲密朋友。
欧姬芙逐渐和以前的朋友都疏远，连合作几十年的经纪人都换掉。1976年，Juan Hamilton 全权代理她所有事宜。汉密尔顿很懂得自我推销，后来，代理欧姬芙的一流画廊也同时代理汉密尔顿的作品。
1984年，欧姬芙去世前两年，立下遗嘱，把70%的产业留给汉密尔顿。
汉密尔顿和欧姬芙是不是情人呢？但是汉密尔顿是不承认的，因为他的妻子玛丽就在欧姬芙的房子里当园丁，打理花草。欧姬芙的妹妹和汉密尔顿打官司，法院把价值7000万美元的物业判给了汉密尔顿。
在这两座房子的基础上，汉密尔顿和玛丽建起了欧姬芙博物馆，几十年来管理得相当不错。欧姬芙毕竟没有看错人啊。
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