“我正在想到欧洲的野牛和天使，颜料持久的秘密，预言家的十四行诗，艺术的避难所。这是你与我能够共享的永恒，我的洛丽塔。”
——《洛丽塔》，纳博科夫。
一般历史都咬定，是15世纪的杨-范艾克先生和他兄弟，一起发明了油画。这位大宗匠兼大发明家，发现了颜料持久、油亮如新的秘密，但他自己却有点奇怪的执着：他的画里，常使着红色、绿色和金色，但鲜有蓝色。比如，下面是他最有名的画：
当然他也使深蓝色：只是每次出现，必是纯蓝色调，没有细密纹缕、间金带黑的花纹涂饰。浪漫主义的故事家一定相信，他老人家有一段深挚的蓝色记忆，最后能归纳出一段跟天空、湖水和美丽的蓝衣少女之类的传奇。
事实是，范艾克先生是个很职业的画家，就事论事，在商言商。他不轻易用深蓝色，是因为贵；要用深蓝色？可以啊，蓝色是我的挚爱亲朋，手足兄弟啊，得加钱。
而且，我想怎么用，就怎么用，不许你们多话！
为什么？因为那会儿，深蓝色贵。
现代工业时代之前，要达成视觉效果的深蓝色，几乎只有靠群青；要制群青，最初必须使青金石。然而青金石这玩意极贵，简直已经算宝石了，埃及人拿来做首饰，给法老陪葬。
古代意大利人一度给群青起名叫Ultramarine，意思就是“从海上来”，运起来千难万险。
想象你今时今日去到金店银楼，指着块宝石说：买下来，打算磨成粉做颜料，服务员也会面色惨变，觉得遇见了大富豪。所以当日欧洲画家用起群青来，极是谨慎，到后来简直不成文规定：
画里头，只有高贵纯洁如圣母玛利亚，才用昂贵的群青。所以现在美术史家琢磨玛利亚为啥要穿深蓝色，就是这道理了——其实是由颜料的价格决定的。最贵重的，要用在最圣洁的人身上。
用不起群青，却又爱蓝色的画家或委托人，只好退而求其次：
找孔雀石的蓝铜矿制的蓝色，或是指望靛蓝植物里提炼的蓝色可以蒙混过关了。
很多年后，群青开始被诸如硅酸铝生产的“法国群青”、“皇家蓝”等慢慢代替；曾经作为群青别称的“法国蓝”，也被纺织工业改头换面，安在了一个极普通的阴影蓝之上了。
工业文明出现之前，制取颜料就是这么让人头大。没有成型机械和满脑子元素列表的化学家，大家只好靠蒙：所在地区的矿石、植物和动物残骸，万一发现了点什么颜色，真是不胜欢喜。
蓝色和紫色最难制，因此价格也是最贵。古希腊和罗马，穿紫色袍子的也就是祭司级了。
凯撒当年在罗马炫富，穿了身紫色丝绸袍子——紫色已经稀有，还是从亚欧大陆另一端靠丝绸之路运来的丝绸材质。
好比说，现在有人拿了月球环形山石块做外壳、土星大气层提取的色素做涂料的智能手机，当街显摆，你也会觉得：真奢华，真讨厌……所以布鲁图斯为首的罗马大佬们要去刺凯撒呀！
众所周知，罗马人跟腓尼基人打了两次布匿战争：两边拿地中海做楚河汉界，以西西里为核心，汉尼拔和西庇阿这对英雄掐了无数年，最后罗马人步步进逼，还是把腓尼基人老家迦太基夷为平地。理由之一，就是腓尼基人只要存在，就会继续靠贸易让罗马人不爽，他们的王牌之一？
答：腓尼基人居然能生产紫色羊毛！他们提取骨螺分泌的黏液、晒干变紫，就是骨螺紫，然后染色。罗马不产骨螺，又不通这技艺，只好干瞪眼。
不把他们干掉，抢来紫色，就是不爽。
如今世上缤纷多彩。但在古代，为了有些颜色，人类特别辛苦。
比如胭脂红色：本来欧洲不产这色彩，哥伦布去美洲，发现了仙人掌上寄生的胭脂虫，晒干了可以制出胭脂红来，于是一时胭脂虫成了西班牙人孜孜不倦热爱贩运的宝贝。可惜这玩意不显眼，时不常海盗劫持了西班牙商船，掳掠了金银珠宝后，看着胭脂虫发呆：这玩意干嘛使？不能吃不能穿，扔进海里去！——西班牙商人吃了亏，海盗也没占着便宜，可怜的是远渡重洋的胭脂虫，就这么葬身大海了。就因为胭脂红这么难得，所以欧洲大陆的天主教主教道袍，外加英国人著名的军装，都定了这个颜色：所谓红衣主教的尊贵，其实跟胭脂虫如此难得牵连在一起的——就跟圣母玛利亚御用蓝色，是因为群青珍贵，一个道理。
下面这幅的胭脂红在哪里呢……自己找……
（为什么我会在卢浮宫特意拍这幅呢，我也不明白……）
荷兰画家维美尔爱用印度黄，这颜色从他那著名的《倒牛奶的妇人》到《戴珍珠耳环的少女》，都一路穿戴着：这颜色很适合表达阳光与阴影，正是荷兰画家的挚爱。然而印度黄的制作，听起来简直像个笑话：需要让奶牛吃芒果叶，然后撒尿；其尿液就呈现出了印度黄——这里面有许多问题。
首先，芒果叶产自热带，运到欧洲不太方便；然后，你得有一头奶牛；最后，奶牛未必爱吃芒果叶子，尤其天天吃，你可以想象奶牛吃芒果叶子已经很不爽了，再发现人类探头探脑，弓着身子，来找自己的尿，一定会产生“人类真愚蠢呵”之感……
下面这幅在阿姆斯特丹国立馆，就是这个衣服的黄色，要劳驾母牛……
1499年，意大利的西涅雷利先生签了一份别墅壁画合同，条件是：
“所有人物脸及腰部以上躯干须由画家亲自完成，并亲自指导工作（就是指挥助手了），亲自调颜料。”
颜料亲自调，为什么呢？
因为15世纪时，雇主只付作品钱，艺术家自己支付颜料和画布。换言之，最后作品里，颜料和画布越抠搜，艺术家利润越大。颜料里又是群青最昂贵，贵了就容易抠出油水来：艺术家都愿意揽这等活儿；用打折价，买来了颜料后，嫌麻烦，不亲自磨，让徒弟们帮着对付：因为颜料这玩意，第一磨来麻烦，第二有害皮肤，第三可能有毒——后来的西班牙大宗师戈雅和尽人皆知的梵高，都有点铬中毒。
注意下，梵高喜欢的这颜色：剧毒。
预示许多年后，鉴定画作的途径之一：看颜料。
17世纪前后，颜料的标准颜料磨制法，是拿些油料，与颜料粉混合，用一方浮石在平整的石磨上磨着，磨到可以立起来，就算过关。颜料颗粒不均，就显出是人手磨的：这是鉴别画作的重要方式之一。像近代许多赝品，敷衍了事，颜料颗粒均匀，因为都用机器磨制啦。
然而师父和徒弟，磨出的颜料到底不同；颜料好坏，又事关这画能否持久不变、历久弥新，所以雇主们得注明：“画家亲自调颜料！”——没法子，为了钱嘛。
至于莫奈那一代印象派画家大规模使用便携颜料，从此可以在荒野船头只有作画的优越条件，文艺复兴时意大利人还没法享用。西涅雷利先生也只好嘟着嘴，亲自咔嚓咔嚓对付颜料了。
一个正经的磨颜料是什么样子的呢？阿姆斯特丹的伦勃朗故居，有一个演示：
最后，说个简单的色彩平衡尝试。
欧洲画分两大派系，一派比较冷静，从古典主义——新古典主义，甚至后来的抽象主义；一派比较热情，从巴洛克——浪漫主义一路下去。比较的方法是构图啦、造型啦，当然啦，从色彩看最方便。
比如，普桑这幅画就众所周知的冷静。理由？红色热烈，蓝色冷澈，黄色比较中庸。红黄蓝要一起配，显得冷暖适宜，造型也端正，跟摆拍似的。大多数红蓝黄俱全的画，都属于端正范的。
而鲁本斯这幅，红色肉色黄色为主，没有蓝色平衡，就看得人浑身发热起来。有人会说了：发热不只是因为颜色吧？这动作也太那啥了——嗯，这就是所谓“色彩与构图相结合”。挺暴力的场面，加点蓝色就冷澈，不热血了嘛。
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