今天我们的主角是：
《First Steps，after Millet》By Vincent van Gogh
# 译《第一步，米勒摹作》，作者文森特·梵·高
# 临摹于公元1890年（梵高于当年7月自杀）
# 现馆藏于纽约大都会博物馆
一个天才的性格可能是会有些许的特殊。
梵高应该算作是极其具有代表性的一位。
至于梵高，小编也就不再多介绍了，如果感兴趣的朋友，可以在之前所发过的文章中寻找关于他的内容。
梵高的这幅画，既然取名叫《第一步，米勒摹作》，那么我们有必要先看一下米勒（法国知名画家，1875年逝世，可以说是梵高的同代人）的原作。
原作是这样的：
既然是摹作，我们先把米勒的原作和梵高的摹作做一个比较：
从上面的三幅比较来说
1、梵高笔下的人物，特别是那位似乎在学步的孩子，脸上原本应该红扑扑的脸蛋成了灰蒙蒙的图像。但是我们又能够清晰的看到孩子的五官，这显然同米勒原作中的差别很大。
2、梵高的摹作中，在孩子的身后（图面左侧）特别的画了一株不知名的花草，而且在这株花草中使用了在整个画面的色块中仅有的接近红色的颜料。在米勒的原作中是没有的。
3、梵高的摹作中，人物的衣着色彩全部变成了蓝色，包括整幅画的主色调，也变成了蓝色。一改米勒原作中日暮西山的黄昏感觉。
4、画面正中的树。在梵高的画作中，显得郁郁葱葱，繁茂而富有生气。同米勒画作中写实的，偏萧瑟的感觉也有所不同。
结合这几点来看，可以归结出一个可以猜测性的结论：
梵高，很孤独。
·因为蓝色代表着忧郁，整幅画的色调为蓝色，表示了梵高整个人的心绪主旋律，抑郁、无助、失望。
·孩子的蹒跚学步本是最喜悦的，孩子的脸蛋应该是红润有生气的，现在却被处理成灰黑。也是可以理解成梵高已经对人生充满了厌恶，丧失了所有的美感。
·作为背景的树叶，显得极为茂盛，同忧郁的人物着装和毫无生气的人物脸庞构成明显的对比。梵高失去了生活的热情，即便世界是生气勃勃的，但是他的心已经死了。
可以看出，梵高的话，在色彩的运用和光线的处理上，远远比原作更为明艳和光亮，但是却传达出与原作迥然不同的氛围和情感。
梵高一生热爱亲情，但是最照顾他，最亲近的弟弟，却在最后拖家带口远赴荷兰，撇下当时已经身有癫痫的他。
梵高一生迷恋爱情，他一生所爱三位女子，其中二位最终拒绝了他，而剩下的那一位是个妓女。
梵高一生追求友情，但是作为他一生最亲密挚友的高更，却惧怕梵高的纠缠，不辞而别，悲痛欲绝的梵高为此割下了右耳。
梵高的一生是孓然的，是孤独的。
一直到1890年，他自杀为止，才画上一个休止符。
生前他最爱的就是向日葵，
因为向日葵成片成片的生长，并且追逐着阳光，追逐着希望。
我猜，他希望自己也能够是那么一株向日葵吧。
本期小编：清昼
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