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2016-2017年度
首届艺坛百家入围展 · 于阿军
当代油画百家入围作品微展览系列报道
于阿军
1963年生于北京
1989年毕业于首都师范大学并获学士学位；
1990年-1993年在台湾台中市参加像油画系列展，有多幅作品获得收藏；
1993年首都师范大学研究油画；
1995年参加第二届中国艺术博览会；
参加中国美术馆举办的《北京之风》油画展；
作品《进入胡同》入选中国风景画展；
作品《胡同里的大晴天》在北京艺术节美术作品展中荣获一等奖，并获得北京美协永久收藏；
1996年作品《胡同故事》入选《迎春画展》；
参加第三届中国艺术博览会；
作品《寂》入选北京市美术作品展；
1997年在香港世界画廊参加庆祝香港回归艺术作品展；
1997年作品《北京胡同》参加中际汉威艺术品拍读；
1999年在香港世界画廊成功举办个人画展；
2001年在香港世界画廊举办第二次个人画展；
2004年在香港世界画廊举办第三次个人画展；
2006年在中国美术馆参加《同路而行》油画作品展；
2007年在北京画院参加《同路而行》油画作品展；
2008年在香港世界画廊举办第四次个人画展；
2014年在北京世纪坛参加《同道》油画作品展；
2014年在798宁空间举办个人画展；
2014年参加“艺术北京”油画展；
2016年参加798举办“中国—爱尔兰艺术家作品联展”；
2016年11月在北京红博馆由圣品艺术品投资机构举办“胡同印象”个人作品展。
胡同风景01
布面油画 100×80cm 2015
胡同风景02
布面油画 70×80cm 2015
艺评：
于阿军的作品我在电视上看到过，我对他绘画的题材非常感兴趣，只重技术层面的东西，这个技术层面本身已经很有内容，是一种文化的表现。
他在处理画面时，不是照搬实物，即物质的现实，其中有形式的处理，画面的横线和竖线像蒙德里安的构成，分割成很多的空间。如透过大门的门缝看到院子里的东西，也就是画家很注意画面的形式感，包括你从局部看，画中表现对称的门环、对称的门联、对称的门神这些东西。
胡同风景03
布面油画 50×70cm2016
其特点可以概括为这样几点：第一有形式感、第二传达出中国含蓄美。如门关上了你不知道门内的片段，从美学上讲，它体现了中国文化的含蓄美；如门关上了你不知道门内的东西，这就是中国艺术那种不平铺直叙的感觉，是曲折地告诉你，让你去联想。
阿军的画面中，也隐藏着文化的秘密。在当前的绘画上讲，无论从形式、技术、内容，包括你的个人追求，在画面上都得到了圆满的体现。我希望在这个基础上更上一层楼。
——徐恩存
胡同风景04
布面油画100×80cm2016
胡同风景05
布面油画120×100cm2016
我觉得于阿军，他还是挺善于思考的，
他的整个绘画的历程，我都非常地了解，
他选北京胡同为素材以后，
他画面的符号性就更强了。
——占山
胡同风景06
2011年 150.3×95.7cm
胡同风景08
2012年 78.6×63.7cm
画家还是更多地通过视觉表现作品，
你说他背后有多少故事，
有多少文化，这需要观者去想象。
阿军的这种简化的绘画语言，
给人的视觉感觉更明确。
——李士进
胡同风景09
2015年 96.8×129.8cm
胡同故事1
布面油画 160×100cm 2013
艺评
一座城市的思想
王焕青
于阿军在画家中，算是很特别了。在那么多以北京为题材的画家中，他找到了一条事关家庭的道路。在他的作品里，他的家乡——北京，被剔除了所有与宏大有关的属性，提炼出“家门”这个简单的元素。
城市不再是地域性的主题，而着眼于家庭这个最小的单元。更极端的是，他要我们在一扇扇门上，看到世事沧桑，而家庭里的人物却从不出场。他用空寂的场景，暗示着物换星移和人心的起伏跌宕。
胡同故事2
布面油画 60×130cm 2013
局部
北京是不比寻常的城市，它负载了太多微妙而敏感的涵义。很多年前，安东尼奥尼拍摄的《中国》，是从天安门开头，渐次展开对中国的观看。他的表现手法，启发了后世的中国艺术家，所以这几十年来，我们看到了太多以天安门为题的绘画。他们戴着那个意大利人的眼镜，力图在恒久与动荡之间看清这座城市的奥秘。但是，由于过分的肤浅，难有安东尼奥尼的洞察力，只沦为一种空泛的政治图解。
此外，我们也看到一些杰出的画家，以城市的不同细节为对象，画出有价值的作品。阿军属于其中，却算另类，因为他为这座不凡的城市贡献了不一样的思想。
胡同故事3
布面油画 160×190cm 2015
作为土生土长的北京人，他更注重生活在里面的具体性。画家不是城市的他者，而是细节，是造就城市的人。城市的来路和去向都取决于这些城里人的作为和思想。
他的北京，不仅是座大城，更是众多的小家。这些小家如何过活，以什么样的精、气、神过活，涉及到一个巨大的主题，那就是生存态度和民族精神。过去，老舍先生把我们带进家庭，让我们看到文学中的北京人。现在，阿军把我们挡在四合院门外，迫使我们对着残旧的木门发呆。
胡同故事4
布面油画 120×220cm 2015
局部1
局部2
这些古旧的门庭的确曾经栉风沐雨，老舍和老舍之前的时代，已经变成了门上微不足道的痕迹。这些有年头的建筑以及镌刻在木门上的文字，是不是已经失去了意义，却是难于回答的问题。
阿军让我们站在门外，不仅是来端详这些日渐少有也早已过时的大门，其实也是在拷问我们的生存。在日新月异的北京里面，还有一个北京；在你的生活里，还有一种生活；在你之内，还有一个你在挣扎。
打开这扇门，扑面而来的，是与老舍先生的文学同样复杂的具体的生活。但截至目前，在艺术上我们很难看到恰切的表达。以前，我们听到崔健号叫一无所有，直到现在，依然感到战栗。最近，汪峰整天北京北京唱得叫人伤心，他让我们感到了被现代化遮挡着的忧心忡忡。
胡同故事5
布面油画 120×130cm 2015
胡同故事6
布面油画 130×97cm2016
一扇门，挡在那里，我们是走进去，还是返身迎着这个猝不及防的新世界？这是一个令很多人踌躇的命题。传统中国已是烟消云散的梦，当代中国对很多人来讲过于寒冷和陌生。这是如阿军一代所共有的彷徨。但阿军的作品，不是怀旧，而是在新与旧之间开辟了一条逼仄的通道，你能透过这里观察到世态对于人心的深刻影响。
阿军的作品，没有故事。你看到的，是家门这个被反复使用的舞台，我们依稀能看到不同时代残存的戏文。每一个四合院都有比《四世同堂》更复杂的剧情。家庭兴衰，政权更迭，文化的嬗变用不可抗拒之力左右着人们的思想。
就像四合院本身，或为私产，或为大杂院，起伏沉沦。两扇门，像一道幕布，在把剧情挡在历史深处的同时，也激发我们对自身的反省和考察，而生活的意义恰恰浮现在反省之中。
胡同故事7
2015年 96.8×130.2cm
我们不能说每一个家庭都被时代大潮百般蹂躏，因为那里面也不乏弄潮儿。不必在一幅画里寻找故事，我们自己的麻烦和快乐，足以和他人匹敌。我们也必须相信，这些家庭的平庸或不凡，累积成了这座城市的气质和性格。
面对阿军的作品，具体地说，那些挡在朱漆大门后面的人家，从来都吝于让我们看到哪怕是模糊的身影。他用局促的构图，迫使我们观看门板的细部。这种平面的布局隔断了我们对场景深处的探望，阻止我们浮光掠影的好奇。
于是，我们只好老老实实地看这些由他精心选择的细节。他把风景转换成静物，这种静物观念把观看者引向了别处：这是一个巨大国家的细节，又是一座城市最重要的地方。人们以什么样的心态来建造自己的家庭，其实就预示着这个社会将以什么样的状态运行。
胡同故事8
2015年 100.1×159.8cm
阿军的一系列关于门的作品，剔除了一般人喜好的抒情性。他画门的肖像，却对表情不感兴趣。而是类似我们身份证上的照片，只呈现本源的事实，不煽情，不渲染。他注重的细节，不是油画作品习惯表现的微妙物质化，而是住户在这道门上所施加的种种寄托之物。
门楣上的吉语，门上的纸贴以及楹联被作为核心内容，成为一幅画的关键要素。这种手法具有艺术语言的拓展性，他把文字信息释放出来，为画面增加了文化维度。当我们阅读文字，那种被漠视的文化力量就从过去直逼到当下：你有信心过一种正派大方的生活么？这是他所选择的诸多文字共同的态度，也是古典中国的生存态度。这种态度在目前的中国是不是值得珍惜，是否值得发扬光大，依然是个问题。
胡同老门08
布面油画 160×100cm 2011
现在，阿军所画的内容，已经成了时髦的“非物质文化遗产”。北京的四合院在城市建设中，像初春的残雪，仅存的部分又成了房地产项目的紧俏资源。这种发自欲望的热情，看上去，不像是珍惜文化遗产而是掠夺宝物。随之而来的是这种旧式民居，渐渐脱离了它的创造者，脱离了与居民曾经亲密的关系，脱离了文化原型，变成了中国式的奢侈。
当然，在阿军的作品里，这些类似寄托情怀的居所，依然弥漫着一种忧虑。造一座房子，为了安居乐业，但是，那些住在里面的人怎么样了呢？像汪峰唱的，“我在这里欢笑，我在这里哭泣”。
胡同老门9
布面油画 80×130cm 2012
胡同老门13
布面油画 130×97cm 2013
一道木门终究挡不住命运和时代的变迁。这些“如意门楼”哪就能总是如意？门神也好，楹联也罢，除了宣示生活理念和希冀，就如自己的心境，只能在时事变迁中随遇而安。不过，这些美好的，带有企图心的营造，清晰地记载了北京人的生活做派和人生态度。毕竟，在延续久远的儒家传统中，美德和光荣值得刻在门楣上。敢于昭告理想，起码表明这个社会既有明确的道德尺度也勇于担当。
阿军所画的一系列“老门”，是老北京人生存理想的宣示，也是一座旧城的思想。不过，这些画的真正意义在于：每个清晨，我们从钢筋水泥建筑里爬出来，拥挤在城市的车流里，多想过一种轻逸而诚实的日子！这不是痴心妄想，当每个人都这么想，它迟早会变成一座城市的思想。
胡同老门14
布面油画 42×100cm 2013
胡同老门17
布面油画 45×114cm 2013
胡同老门20
布面油画50×60cm 2015
胡同老门23
布面油画 70×79cm 2015
胡同老门24
布面油画 60×60cm 2015
胡同老门25
2015年 102.3×160.2cm
胡同雪景
布面油画 100×140cm 2012
大雪过后，灰暗的天空，冷冷的街道上过往的行人稀少，这是常见的胡同雪景，在我创作早期有一幅作品《寂》就这样的场景，它带来的是一种淡淡的忧伤。去年的某一天，大雪刚过却艳阳高照，雪是厚厚的，还没有融化，气温依然很低，我却着实感到阳光带来的那份暖意，《雪后》就是表现这样一种感受。
说到这，我想起了关于艺术创作的一个问题，许多美术大师的创作灵感，大都源自一种单纯的感受，像莫奈的《日出.印象》，仅仅是画家对日出时的某种氛围和色彩变化感兴趣而创作完成的，梵.高的《向日葵》也不过是向日葵的自身造型特点和鲜艳的色彩，恰好与画家的某种情绪相吻合。莫迪利阿尼对女人的美有自己独特的理解和感受，再加一点酒精的作用，就有了其美无比的女人像。因此，我们这些当今的画家在画画时，就会轻松了许多，真实了许多。
——于阿军
恍若昨日
布面油画130×97cm2012
门脸儿
2016年 51.1×159.8cm
深宅1
布面油画（100×160cm）2011
云自在
2015年 61×60.1cm
发表：
《北京晚报》1995年5月12日
1995年9月24日
《十月》杂志1995年第二期、第三期
1998年第六期
1999年第三期
《中国风景油画》1996年
《中国艺术博览会画册》1995年，1996年
《北京艺术节画册》1996年。
《短街行》于阿军油画作品台历1999年
《南华早报》（香港）1999年10月8日。
《江苏画刊》专版介绍《胡同的歌手》1999年第五期。
《旅行家》专版介绍《油彩的胡同的世界》2001年第四期。
《目标》专版介绍《走进胡同》2001年第五期。
《北京晚报》2013年专版介绍“于阿军：胡同里的小情歌”、“一座城市的思想”；
媒体：
1998年北京电视台8分钟专题介绍；
2000年北京电视台5分钟专题介绍；
2001年浙江电视台20分钟专题介绍；
2014年北京电视台10分钟专题报道；
2014年中国教育电视台录制“油彩之门”。
个人画册：
2004年出版《油画精品专辑》；
2007年出版《二十一世纪有影响力画家个案研究——于阿军》；
2008年香港出版《PERCEPTIONS ABOUT TIME——YUANJUN》。
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