“和：当代中国小幅油画展”暨出版《当代油画-小幅作品研究专辑》重点关注和研究艺术家绘画语言的孕育过程与熟成的规律，进入当代油画语言研究的深水区。
何多苓
1948年生于四川成都。1982年毕业于四川美术学院研究生班。现居成都。现为中国美术家协会会员、中国油画学会理事、成都画院专职油画家、国家一级美术师。1982年，作品《春风已经苏醒》参加在巴黎卢浮宫举办的法国春季沙龙。1983年，作品《冬》《有刺的土地》《天空下的孩子》先后参加在成都、香港举办的四川省第一届油画展。1988年在日本福冈美术馆举办个展。1998年在台湾高雄艺术馆举办个展。2008年，作品参加在北京宋庄举办的“群落！群落！——宋庄艺术节”，同年在北京环碧堂画廊举办个展“冒犯与致敬：2007年何多苓油画作品”。2014年在南京艺术学院美术馆举办皮肤的文体——何多苓、毛焰2014双个展。
▼
何多苓的花
许晟 | 策展人
其实，如果看惯了宋画就会发现，那些画家之所以会画花，不是因为花有多么多么好，而是除了花以外，实在没有什么好画的了。那时候，文人画的发端，就是画家终于不需要为宗教或王权服务，而是可以为自己画画了。这一点，欧洲的画家们直到19世纪才逐渐做到。为自己画画就需要独立的思想，宋代有独立思想的人很多，而无论什么想法，最后都落实到“自然”上，“自然”成为了某种“本质”。于是，大家就都画山水了。不同的山水是不同的思想，例如郭熙赞同理学的格物思想，那么一草一木都要认真研究；而米芾认为功夫在其它地方，所以画的是心里面的山水就可以了。各种各样的山水，沉默着，也都把话说尽了。那么，不想说话的时候，应该画什么呢？花就成了最好的选择。
杂花写生No.2-17
80cm×60cm
2012年
至于为什么花会成为最好的选择？这个我也不太知道，也许可以问问何多苓先生。无论如何，在任何时代，艺术家都会重复相似的心路历程。既然刚好何多苓也走到了这里，那么一定是有原因的。在我看来，大概是他的院子里刚好有很多好看的花吧。院子里如果没有花，还可以有什么呢？或许是竹子？或许是一个蓝球场？球场他有了，是羽毛球场，在室内。竹子呢，太哲学了，没有花好看。那么院子里真的就只能是花了。画院子里的东西，就像学生上课走神的时候，在课本上涂鸦一样，是没有用处的。但是，许多年后，当猛然发现，上学时候有没有认真听讲，其实才没什么意义的时候，只有那些课本上的涂鸦，还真的记录下当时的许多细节。
杂花写生No.2-24
100cm×80cm
2012年
宋人也是如此。整天赏花赏月，似乎人生太过逍遥了，其实恰恰相反。那些文人白天有太多的烦心事了，有的要处理政务，有的要搞科研，有的忙着跟家里人吵架，只有到了晚上，独处的时候，一句话都不想说的时候，才会赏赏花。何多苓也有自己的烦心事，会赏花的人都有。自古以来也有很多关于花的诗，我最喜欢的一句是“但有秋香色，可绘夜如花”，好像适合所有与花有关的画。我觉得花在夜晚是最好看的，即便是白天看花，花的周围也自带一圈夜色。何多苓的花常常是白天画的，但看起来也像在晚上一样。晚上的花才能治愈所有的烦心事。
杂花写生No.6-9
80cm×60cm
2016年
给花拍照是最需要避免的事情之一，因为任何让相机的感光度纪录花朵的行为，都是对审美的亵渎。何多苓的花之所以好，就在于他画中的花不需要光，是自由生长的，长到已经不像花了也不会停下来，这是只有画家才能完成的工作，也是花对人眼的馈赠。相机的胶片也好，还是那笑话一般的闪光灯也好，都只会让人离花朵越来越远。在这个图像的时代，花是少数可以帮助人逃离图像的东西。但有时候，我也会忍不住，给自己的花拍张照片，再发到朋友圈里。这也是难免的事情，谁让我不会画画呢？
杂花写生-春-07
80cm×100cm
2013年
何多苓画的花里也包含了很多笔触和节奏的考量，这些事情总会涌进一位画家的脑海里，让他们感觉自己似乎还是需要考虑这些事情的。没错，评论家们也喜欢听到这些，因为笔触啊气韵啊什么的，总是会让枯燥的概念系统为之一振。但是，这些对何多苓来说，只是每一个画家的必修课，画着画着，这些课程就被抛到了九霄云外，他又开始涂鸦了。他最在乎的还是赏花本身。他已经看懂了花，哪里还需要什么气韵。气韵是对花和这个世界上的其它事情的比喻，月亮是这个世界的相似物，而花是这个世界本身。
杂花写生-春-15
80cm×100cm
2014年
杂花写生NO.4-14
100cm×50cm
2014年
联系客服
