孙文章,现居北京，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，文化部中国国际书画研究会理事、中国艺术研究院研究生、中国画院访问学者。斯洛伐克文化大使，中央电视台世界华人频道《中华佛缘》栏目顾问，世界华侨华人社团联合总会名誉副院长。其作品主要以花鸟为题材，“观察自然之态，刻画万物之美”，在多年的艺术创作中形成了自己 “细腻、清丽、雄浑、大气”的艺术风格。是当代最具实力的著名画家之一。
素朴充实之美——孙文章的工笔花鸟画
文/徐恩存
孙文章的工笔花鸟画，有二点是值得注意的——首先是作品漾溢着素朴的审美情怀与诗意的敏感，产生的那种亲切与祥和气息是令人共鸣的；其次是作品形式与内涵中表现的郁勃生机与日常生活诗意，展示的是难得的充实之美，也时时给人以感动；因而，画家的作品不论尺幅大小，都呈现为一种特有的丰腴与饱满，平实与欢乐、亲切与和谐的气息和氛围，已经成为孙文章工笔花鸟画的特点。
自幼生活并成长在冀东平原乡村的孙文章，饱受过生活的煎熬和历练，使他在艰苦的成长过程中既练就坚韧与不气馁的毅力与自信，又养成了他热爱生活、热爱自然、追求素朴充实之美的人生理想；正是这一切，为他后来的艺术生涯奠定了深厚的精神基础和生活经验，并成为他的艺术资源，使他在创作中文思泉涌、精力旺盛，昔年生活之苦乐与体验领悟，都由此一一入画，真情与挚意尽在笔墨间、画幅里。
实际上，孙文章的作品，描绘的是自己的梦幻与理想，因此，他的作品，看似写实，而实际上则是诗意的表现、梦幻的象征、理想的追求和精神的渴望，是他生命情调的寄托；所以，情景、物象都充满生活的憧憬与人性的温暖，全无杜撰与编造的苍白与空洞；如画家笔下的农家篱笆、秫秸堆垛，以及稻穗、麦浪、禽鸟等，乃至牡丹、芦苇、荷花、月季意象……，都使他素朴、平实的文本结构既丰富又多姿多彩。
其中的意象选择则是十分典型与具有象征性的，而意象表现的删繁取舍与夸张变形等，展示的正是生命本能的活动形式，在动静之中潜藏着审美功能，而所有动物、植物都在超越现实生活的可能中，获得了艺术表现的意义，所有在空间中存在的意象，都显现为想象力的开启和灵感的畅达等精神结晶。
画面中的寻常景物，寄寓的审美想像性与天人合一理想和超越现实的存在与虚无，获得的是纯粹的审美体验与充实美感的释放。进而升华为一种诗性生命情调。“生命形式具有有机统一性、运动性、节奏性和生长性，而这些都可以在艺术之中寻找到”（苏珊·朗格）。
在这里，孙文章明显地把生命形式与艺术形式进行了完美的统一，完成了“心与物游”“乘物游心“的艺术本质回归，而生命的活力与物象的饱满则在咫尺画幅中潜在地转换为自然万物的自由和灵性、活力和生机，弥散着现实性的审美向往和企盼，它喻指着人类对遗忘久远的精神家园的回归，流露出的是人的自然本质和审美认同。
对宋画的借鉴，对工笔花鸟画与小写意花鸟画技法的研究，使孙文章在创作中举重若轻，就整体气息而言，孙文章更偏于南唐“徐熙野逸”画风一路，勾线着色互不掩映，线则在浓淡中运行，体现为正反凸凹、阴阳明暗的物象形体，在此基础上，不同色彩的三矾九染，形成丰富的画面层次，形、线、色、水各得其所，又相互作用，使画面元气淋漓，意态生动，神韵十足，物象栩栩如生，生命力跃然纸上，颇具“野逸”派的绘画遗风。
细读作品，在画面整体的和谐气息中，物象呈现着静动辉映、疏密得宜、生机郁勃，各得其乐的氛围。在或松动、或工谨的用笔中，既重晕染又不乏勾勒，花朵、叶脉、技条等都以线的粗细转折交错变化给以表现，墨色浓淡浅深兼而有之，突显了画面的诗性与意境——春之秀美、夏之蓬勃、秋之空濛、冬之纯净；尽管笔下的花鸟意象在一丝不苟的描绘中，使一草一木、一翅一羽笔致线条工稳劲挺，精细秀润，然而，却极显功力，其中，淡墨或用色，均匀明确，既富层次又有厚度，充分显示了用笔用色虽工细，却“意不在形”的追求，目的乃在意态生动、神韵十足的理想表达与境界实现。
近年来，孙文章的工笔花鸟画日渐精益求精，炉火纯青，日益为人们喜闻乐见和收藏。远在欧洲的捷克总统收藏了他的作品，并邀请他访问捷克，他多次赴国外展览，作品深受国外观众的青睐，孙文章以艺术沟通着不同国界人们的友谊；国内收藏界和藏家也以收藏孙文章作品为荣，在市场行情看涨的情势下，孙文章更加注重作品的创意和艺术质量，他以负责的态度面对爱好者和艺术市场，他认为严肃的艺术，纯正的品位，才能经得起时间考验，才能获得永恒价值。
作为当代画坛一道独特艺术风景的孙文章工笔花鸟画的意义在于，他将过去、现在与未来想像联系为一体，注入人文情思，呈现为“汪洋辟阖，仪态万方”的风采，弥散着画家的气质和情怀，充溢着心灵的独白与叩问，交织着诗与思的对话，他的艺术，因此得以超越日常生活经验，以艺术家的直觉对人生和万物进行富有想象力的理解与运思，并体现为自己独到的创见。这种源自造化与生命感悟而来的素朴充实之美已成为孙文章艺术的特色与风格；这是尤其可贵的。
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