一幅好的山水画，远看其势、近看其质、深看意境和气韵。只有具备了有深邃意境和生动气韵的画作，才称谓上承之作。
而意境和气韵往往使人难以捉摸，有只能意会而无法言表之意。作为一个画家只有深入理解“意境“和“气韵”之深意，才能在创作中尽心探索和营造。“江南风光”焦墨山水新画种创始人、焦墨大师秦国健结合自己的创作实践和创新画作，图文并茂用深入浅出的语言论述其意，并研究其营造技法与同行们进行探讨。
一，“意境”和“气韵”之意义。
中国画是意象艺术，是用不是写实也不是抽象的“似与不是似”、“不似则似”的高度内含和丰富笔墨结构塑造出来的绘画艺术。其中“似”是客观世界自然界的具象，“不似”是画家对具象进行提炼，概括成的意象。
中国画的“意境”是指人的感受和作品中自然界的场景共同形成的艺术境界。有真境和情境之分，真境是自然界的物象、场境，即自然界的具象，通过画家的提炼，所表现出来的物象的神形 ; 情景是画家在创作中运用笔墨和自己的情感认知，触景生情而产生的艺术情感和思想境界，这种情与境的融合，就是中国画的“意境”。
也就是每一幅中国画中，既反映出大自然的形神，也包含了创作者的思想感情、认知、态度等。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，这两种统一就是情理、形神的相互融合，相互渗透，最终表现的“意境“。
中国画的意境，也是创作者各种情感认知和技术水平的综合表现，只有二者合理、科学的结合，才是佳作。
中国画的“气韵”，“气”乃指气流、气场、气质和生命的气息等。“韵“是指“韵味”和“韵律”，好比，好的音乐，靠的是美妙的音质和有节奏、动听的韵律形成的。
气韵它有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，它是由意而引发，由笔墨而生成，充分“韵味”的笔墨，呈现出生命的节奏感，体现出超群拔俗的雅逸风度，含有可意会而不可言传的精神意蕴和个性气质。故有生动气韵的画作才是中国画上承之作。
下面以本人所创作的几幅山水画为例，从七个方面介绍创作中营造山水画的意境和气韵的技法。
二，营造“意境”和“气韵”的技法。
1，构思、立意时，就作全面构想，确定情境红线，精细地构思画境。
如《溪桥策杖图》
构思时，先确立主题是“溪桥策杖”，于是“溪”、“桥“、“策杖老者”，就成了创作的情景红线，然后，作如下的全面构想。
首先，要确定溪桥的位置、形状和桥上的策杖老者
水源泉瀑的位置和水流结构
并没计构想山体、山岩的形状、结构、山脉的走向及泉瀑的水流形态
有桥必有人，就必须考虑行人的来胧去脉，桥的前方设有树林中的村落，交待了行人的去处，
后面且无来者的村落，于是设置了山岩后面的密林，这就是设置藏景让观者去联想，同时通过阴阳、虚实、疏密、粗细、曲直等矛盾的妥善处理，用趣味的笔墨使密林既密不透风，又通灵透气，使画面形成了生动的韵律和幽雅的场景，营造了生动的气韵。
这样的画境构思，山有脉、水有源，山为静、水则动，起伏波动，树有灵气，上上呼应，画面营造了人类吉祥幽雅的居住环境，人与大自然有了完美的结合，形成了山水天地间的人间仙境，既构成了完美的画境，又寄托了画家的情思，营造了深邃的意境和生动的气韵。
2，利用巧妙的“留白”，营造空灵的境界和生动气韵。
因为中国画是意象艺术，除追求形式美外，更高成次是“天人合一”，强调“得意忘形”、“象外之意“。画面上的巧妙留白形成了“空白”，加上微妙的皴擦、渲染就会出现变幻莫侧的意向内容。如《仙人指路》
这幅画的大量留白，形成了大气场的云每画面。又如《溪桥策杖图》
画面中分层泉瀑底部的大量留白，不但拨高了山体又营造了雄伟气势，还给人空灵悬河的意象之感。
再看另一幅《溪桥策杖图》的截图
其中景与远景中的多处留白，形成了大小不同的气场。再看《黄山松云》
的画面给人以灵空飘缈的云海之感，增加了画面的润味和韵律。
空白还能形成形象的多重性，增加联想意境，如《溪山晓韵》
这幅画是运用散点透视的技巧，把视觉点放在山顶的视平线上，在山顶上作了大量的留白，云雾缭绕，使观者站在不同的角度会有不同的联想，有的会联想山顶空白处还有很多连绵的小山被云雾俺盖，也有人会联想云雾中是下面泉瀑的上游水源。
“留白”还能营造幽雅的场境，形成和霭的韵律，如《春风杨柳轻舟行》
这幅以对角取势，用“阔远”理念对江面作了大量留白，右下角有江边房舍，配有飘逸萧洒的柳枝，左上角用简笔画出了远景，江面上有轻舟独行，以简捷宽旷的画面显得气韵生动，给人以心旷神亦之感，也表现了创作者的博大胸怀。
又如《海江金秋》
和《江阔帆影》
这两幅画也同样有空灵、优雅、气韵生动之感，空白还能使密林空灵透气，如《大谟魂》
3，用“移貌传神”的手法，设置“藏境”和“外延联想“来营造意境。
如《群山隐居图》
此画之题是“隐居”，图中，溪桥上有挑夫等行人，，但画面上并没有展现村落，这就是作者“得意忘形”不追求客观自然属性，致力于精神传达，用移视传神的手法来设置藏境，增加联想意境。这幅画其山水画一样画上的山水只画部分，其全都延伸于画面界外，以便扩大外延联想，这就是营造意境的常用技法。
4，利用“六远法”山论理念来营造宽广大气的场景与幽雅和霭的韵律。
用“高远”法造高大雄伟之势，如《溪山楼观图》
用“平远”、“阔远”法来营造广阔、博达的场面，如《山水画》
《江天渔家》
用“深远”法营造深奥、幽灵之场境，如《结伴同行》的中间部分画面
又如《大馍魂》密林深处骆驼攸攸自在的生活场景
用“迷远”与“幽远”法来营造迷茫、飘缈、幽雅的场境和生动气韵。如《溪桥策杖图》的截图。
5，丰富的笔墨结构来营造优雅场境和生动气动。
如《漓江画面》
《万壑松云》
《黄山清凉台》
《赤壁游》
《黄山松云》
《峡江帆影》
《胡杨林》
6，中国画的竟境，可以整图设置布局，也可以局部或几个点来表现或有层次地表现。
以整图设置来表现意境
，如《溪山行旅图》
如《归雁天边来》
如《山村晓韵》
如《炊煙村际起，大雁天边来》
可以分层次表现意境如《黄山松云》
又如《烟寺晚钟》
可用局部或设点来表现意境，如
以虚山小舟、为点设置境，如
以山谷白鹤来表现竟境如
以远间溪流来表现意境如
以陡壁奇松来表现意境，如
如以松树小舟来表现意境
以瀑布前观者观瀑来表现意境如
以民风民俗人居环境来表现意境如
7，以“对比”来营造意境。
国画中有很多种对比，如浓淡、黑白、阴阳、刚柔、粗细、曲直、虚实、疏密、聚散、宾主、远近、高矮、里外、动静等，“对比”是一种思想，也是一种技法和技巧，每一种对比都是一对矛盾，有矛盾就有变化，以变化求统一、求协调、求平衡，使画面产生节奏感和韵律感，以此杂营造深邃的意境和生动的气韵。
如何运用对比，看其解读就会明白。虚实、疏密、聚散、主宾的对比可丰富构图的变化，如《古塞晓韵》
如《村居》
刚柔、粗细、曲直的对比导至线条的变化如
浓淡、黑白、阴阳的对比形成墨色的变化如
远近、高低、里外的对比引起物景的位置多化，如
动静的对比会引起画面的态势变化如
:《月亮酒店全景图》中山、房、村为静态，鸟、水及行驰的船为动态如
“对比”不是弧独的应用，在同一画面上必须有多种的对比、有机结合，才能使“对比”在创作中起到更神奇的作用。如《翠谷幽居图》
这幅画是对角取势构图，左上虚、右下实，对用虚实对比，泉溪两边山岩上下呼应有高矮之对比，且高山上两棵巨松与低山上的细绒小树又有粗细、虚实、大小之对此，
巨岩上的勾勒皴擦，用骨法用笔勾勒轮廓，中间虚城的皱擦又是虚实对比产生极强的立体感
此图整个布局很有节奏感和韵律感，使画面意境深邃、气韵生动，这是各种对比的综合应用出现的神奇效果。
总之，营造国画的意境和气韵有很多的方法，有待深入研究、补充和创新。
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