在鲁大铮著作的《黄君璧》中，记载这么一段关于黄君璧先生“画画过程中直接睡着了”的轶事：
1982年黄君璧到美国举办画展，其中有一项安排是前往白宫向里根总统赠送画作。但就在预定访问白宫的前两天，里根突然遇刺受伤。黄君璧一行只好取消原定安排，从华盛顿返回纽约，由机场直接回到何浩天（原台北历史博物馆馆长）的儿子何平南家。
进了屋后，黄君璧不顾舟车劳顿，马上铺纸、研磨、画画。他画的是松岩飞瀑。只见他首先勾画出巨石，在巨石之上，添画一株老松，然后便在松枝上添加撮撮的松针。这时忽见黄君璧的笔尖戛然停顿在纸上，并且笔锋在棉纸上晕起墨迹。原来，黄君璧的双眼阖上了，睡着了！
黄君璧《飞瀑悬空》（局部）
就在旁边的人诧异和不知所措的瞬间，黄君璧的山马笔锋又重新开始动了起来，并在墨湮的部分很巧妙地作了掩饰。
要知道，1982年，当时黄君璧已是84岁的老人了，但是他对绘画运筹帷幄的能力一点没有退减，他无一日不创作。在黄君璧作画过程中，当别人认为，似乎不知道怎么再画下去时，他依然可以妙笔生花，又再进绝佳画境！
早在1949年，黄君璧在台湾师范大学担任艺术系主任时候，弟子刘墉便对黄君壁的授课有一段白描，从中可以感受到当年黄君璧上课的情景：
黄老师走路很快，进教室，笑笑，经常话还未说，就开始动笔画画。构图似乎是先想好了的，从头到尾毫不迟疑，尤其是刚画的时候，只见粗硬的山马笔横刷竖抹，有时候墨汁飞溅，老师也不在意。接着改为较小的狼毫笔及柔性的“长流”，林子一颗颗长起来了，房舍小桥隐约出现了，“疑是银河落九天”的瀑布在两侧山崖染暗之后，活生生地飞溅而下，再经过极淡的水墨和花青，在远天横横带上几笔，层层的云海也涌动了。最后，君翁掷笔，清清喉咙，头重重一点:“大胆地下笔，小心地收拾。”
黄君璧《烟云涌动》（局部）
女弟子彭蕙清完成了一张作业稿，认为无可再画了，黄君璧拿过来，继而在她的画上“沙、沙、沙”地挥写，本来以为无可再加的地方忽然丰富起来，本来暗淡无神之处也渐而明亮了，本来一幅刻板的学生习作变得生龙活虎。彭蕙清原本沮丧的心情顿时变成狂喜，令她明自了“画龙点睛”、“点石成金”的神奇和意义。每每在老师改功课的时候就是学生得到最大收益的时候。
傅抱石：散锋开花笔
傅抱石也主张“大胆落墨，小心收拾”，他还开创性地使用“散锋笔法”，加强了对雨、水、雾、气的表达。夏普先生在《试论傅抱石山水画的皴法美》一文中对傅抱石散锋如此阐述，为了把毛笔的性能和潜力充分发挥出来：
傅抱石“在运笔时加大了压力，将笔锋按倒，笔腹乃至笔根触纸，再略微捻转笔杆，笔毫便自为散开，一锋分为数锋，形成了独特的笔形——散锋开花笔。”
傅抱石《潇潇暮雨》
傅抱石的《潇潇暮雨》作为一个里程碑式的作品，则标志着傅抱石的散锋、扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的“风雨山水”样式的成立。而画面左下边的红衣行路人，则反映出傅抱石精细的另一面。他曾亲自对学生讲解：
“这个雨中登山的人物，是在大幅雨景山水画好之后加画上去的，我是先将画好的大画挂在墙上，仔细端详一番，然后在另外的纸上画个小人，剪下来，用大头针针到画上去，反复移动位置，观看推敲，看了两天，最后才决定画在现在的位置上的。”
黄宾虹：积墨中求层次
此外，还有黄宾虹，由于受到目疾的影响，晚年黄宾虹绘画出现一种粗放、旷达的风格。《青城山掷笔峰》中的“黑、密、厚、重”之风便是其代表之作。
黄宾虹《青城山掷笔峰》
画面初看黑墨团团，混沌一片，实则章法颇为讲究，体现了虚实、繁简、疏密的统一。山势的巍峨，峭壁的奇崛，山谷的幽深，林木的蓊郁，以及庙宇、栈道、吊桥等的刻画，诸物象并不以明确的笔法写出，而是在随意中带有秩序性。画面抛弃了深远空间的营造，却更加具有整体性。
此画墨法多变，积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，明暗层次变化分明，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，使山川层层深厚，气势磅礴。恰如黄宾虹所言：“我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气”。
张大千：泼墨山水
晚年的张大千患有眼疾，但这并不妨碍他的才华横溢，他很少再画很细致的工笔画，却画出了泼墨画，泼墨虽说看似很简单，但能“泼”出一幅有气势，有意境的画并不是那么简单。
《桃源图》创作于上世纪80年代初，与张大千生平最后巨制《庐山图》创作时间相仿，同属张大千创作生涯中压卷之作。据了解，该画于1987年曾在香港苏富比以逾187万港元拍出，刷新了当时中国近现代书画拍卖纪录。
张大千《桃源图》（局部）
《桃源图》全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料反复泼洒，层层色彩堆叠，下方留白，近岸饰以桃花，烂漫怒放，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境。
由此看来，黄君璧、傅抱石、黄宾虹、张大千等人都是从山水中悟出了绘画之“理”，他们的笔墨看似随意泼洒，但其实都有小心地经营，纸墨间都表现了大师们深厚的画功。
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