团时根 山行图
自晚明董其昌提出南北宗论后，文人画的理念影响了清代绝大多数画家，他们在其绘画作品里往往自题仿某某笔法，其实是对南北宗论的一种认可和实践，团时根也不例外。《退庵笔记》中说他力摹云林，虽然在这幅《仿古册页》里没有“仿倪瓒笔法”的题款，可从其墨笔来看无疑是倪瓒的追求者。倪瓒是元四家中笔墨最为简远的，一河二坡式的构图贯穿绘画的始终，最为文人们所推崇。而与之相适应的笔墨就是多用侧锋，多干笔少湿笔，多皴擦少渲染。画山石树木，基本上不用湿墨渲染，全用皴法。元代画家多用干笔，成为笔墨发展史上的一个重要突破。
元 倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏
干笔亦称“渴笔”，与“湿笔”对应，干笔较湿笔而言，更能体现笔势的审美独立性，元人缘书入画的特征也是基于这个方面。《虞山林壑图轴》中吴其贞评论倪瓒时说：“画法入细，甚于松秀。用渴墨不知几多重数皴成，浑然如丝绵绸物。望云山石浑厚，得其自然之妙。”元四家里其他二人黄公望和王蒙也是使用干笔的高手，只是各有巧妙不同罢了，明清画家普遍用干笔，大都是受黄公望的影响。在团时根的这幅册页中干笔的表现是十分鲜明和突出的。
元 黄公望 天池石壁图轴 故宫博物院藏
从团时根此幅册页里所题仿诸人笔法来看，他是注重转益多师，忠实地师法古人的，因为这些人当中，既有远至元四家里的黄公望、吴镇，元代以墨竹闻名的柯久思，中至吴门画派之首的沈周，浙派的张路，近至清初画坛的风云人物石涛，还忘不了他的启蒙老师。当然这种题款也不全是虚无的精神取向，有些还是有具体意向的，比如第七开的《牵驴图》说是仿张路笔法，我们知道张路号平山，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，笔势狂放而草率，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致，风格趋于粗豪。此幅所言仿张路也许是摹其画驴技艺，张氏有一《骑驴图轴》现藏于北京故宫博物院。画中一老者骑驴而行，老者背面稳坐驴背，任驴子快步嘶叫，人物的衣纹线条简练流畅，小驴用墨笔直接以没骨之法写出，造型准确，神态生动，团氏的牵驴图里的驴与其颇为接近，也用没骨之法。人物衣纹多用折笔，也与张路风格相近。
团时根 牵驴图
又比如第十开的《雨舟图》是仿吴镇笔法，吴镇与元四家中的另三家的不同之处，在于其他三人基本上均以干笔皴擦为主，而吴镇则用水墨精心描绘，常作多层次积染，墨色圆浑苍润，其构图许多是近处土坡，远处低矮山峦，中间大部分是辽阔的水面，最典型的题材就是渔父图。团时根所画构图也是如此，墨的轻染达到很好的效果，有一种烟雨茫茫之感，从而使远处山峦愈显遥远，中间水面愈显开阔，学到了吴镇的精髓之处。
团时根 雨舟图
元 吴镇 渔父图 故宫博物院藏
此册页整个来看，团时根是远宗元人，近学石涛，这里石涛是一个关键性的人物，在明末清初的画坛上他是一个与四王相抗衡的旗手，所谓一个在庙堂，一个在江湖，他们都是董其昌南北宗的继承者，只是石涛的影响力更多的体现在那些主流体制下的失意者身上，其中他对扬州画家的影响不赘多言，有人说团时根在扬州的老师是八怪之一的高翔，而高翔是八怪里唯一与石涛有过亲密接触的人，他俩年龄相差40多岁，石涛非常喜欢这名乖巧伶俐的小朋友，称他是“江都小弟”，石涛去世后，高翔每年都到平山堂后祭奠他。
清 石涛 落叶残烟图 大都会博物馆藏
如果团时根果真是高翔的弟子，那么石涛对他的影响是显而易见的，在这幅册页里最能体现的是石涛式的构图，他的构图有一个特点，多从一个角落画出景物，留白非常多，这种构图所取得的效果与同样简约的南宋边角式构图法不同，在清旷的同时具有稳定性和蕴籍内收的空灵感。团时根的十二开中构图也遵循此法，画面的留白非常大，几乎是画的一半，有的甚至更多。石涛同时又是一位与新安画家交往甚密、并在黄山成长起来的大画家，他的亦师亦友就是画黄山出名的梅清，有人说“他上黄山成为黄山诸画派成员之一，下黄山即开创了扬州诸画派”（陈传席《黄山画人录·序》），同样在团时根册页的第九开《荷柴图》里我们看到的山不就是梅清笔下的黄山吗？一种鸟瞰式的观照，大胆的斜线构图，奇崛的松树无一不烙上黄山画派的印记。
荷柴图
综上所述，团时根这样一位清代中期扬州地区的二流画家，虽然艺术上的成就不能和扬州八怪相提并论，但是在他的绘画作品里我们可以得知此类画家风格形成过程中时代、师承、阅历等各方面的影响。作为清代中期的一位画家，团时根受到四王的影响是最正常不过的了，在册页里一些画树的技法中就有王翚的影响，不可否认的是四王的技法确实达到了一种成熟的高度，四王对元人也是十分服膺的，只是缺少胸臆的直抒，而时代给了他们一统画坛的机遇。
秋行图
但是当团时根来到扬州之后，不管是否拜高翔为师，扬州画坛的那股清风也一定会吹到他的身上，他学习自己所心仪的一些前人技法，形成个人简意淡远的鲜明风格，或许因为自身才情的不足，与扬州八怪的率真张扬尚有很大的差距，故而湮没在众多的画家之中。但是有一点，画史中说他曾经去过西藏，应该是在他到扬州之后，绘画已经形成了自己的风格，所以到了西藏之后所画的边塞异域还是用其所擅长的干笔技法，乡土文献中说外国人用高价购买他的绘画或许就是他的西藏之行所画作品。这种有别于同时代其他画家的经历让他的绘画有了新的内涵，只可惜这类绘画我们今天看不到了，呈现在我们眼中的依旧是在传统与创新夹缝中各种绘画思想带给当时画家的影响，这些对于了解清中期扬州画家的艺术是不无裨益的。
隐居图
雪行图
文章来源：《收藏家》201908期《清代扬州画派团时根绘画赏析》
作者：解立新
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