【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
艺术评论
刘海粟 | 现代画家、美术教育家
卫天霖对于中国传统的承继，使他更于印象派的点采手法加入传统的线造型的特色，变油画笔触为以线的表现，而且决不是单纯的轮廓线，纯属面线结合的卫派技法。仅此这就是已是他很了不起的花技法上的变革，是用油画的材料，却又以传统的审美手段来表现，从而使人能感受出对物象的摹写，而是一种艺术升华的表象。他的构图也是以传统的多点透视处理画面的，即使是一幅静物，也是以鸟瞰的视点与其光，色相结合而处理画面的，这是我国油画发展的一种光辉成就，是很值得我国当代画家们研究和继承的。
罗工柳 | 中央美术学院教授、美术教育家
卫天霖不仅善于吸收西方近代油画艺术的优点，而且善于吸收于中国传统绘画艺术的精华，并把两者融合起来。他用色彩和笔触去创作色彩灿烂，笔触浑厚并富有节奏感的油画作品,我们相信卫天霖的油画艺术将越来越为人所欣赏。他对中国油画发展史上所作出的贡献，也将为人们所肯定。
吴冠中 | 当代著名艺术家、美术教育家
西方的油画传入中国将近百年了，直接到欧美和日本去学习回来的人前后也不算太少，但到头来都改行画水墨了，坚持在油画那贫瘠坚硬的土质上，执意耕种下去，直到79岁死去，我们赞扬学了西画又将之移植到中国土壤，丰富、发展了国画的前辈画家们，我们同时向坚攻油画到底，将之融化成中国油画或是具备中国特色的战士们致敬。卫天霖老师就是属于这样的战士，温厚善良的卫老在这个战区里，从来没有表现过丝毫的动摇和软弱。他于此付出了终生被冷落的代价！卫天霖的画饱满、淳朴、斑斓而朴实，赋华的于朴实之中，这是极难得的艺术风格。
刘巨德 | 清华大学美术学院教授
在卫天霖先生的作品中，尽管他使用的是西方的文化载体，但画面中却涌动着东方绘画的力量和生气。他的作品色彩斑斓，作画不受表达技法的限制，充满了惊涛骇浪般的能量。
作品欣赏
《青花瓷瓶中的白芍药》
布面油画
尺寸不详
1976
《窗台向日葵》
布面油画
55cm×55cm
年代不详
《向日葵》
布面油画
尺寸不详
1946
《向日葵》
布面油画
尺寸不详
1974
《瓶花》
布面油画
60cm×73cm
1974
《白芍药》
布面油画
55cm×53.5cm
1976
《白芍与山》
布面油画
尺寸不详
1970
《芍药》
布面油画
50cm×61cm
1953
《黄桃、蓝布、红漆盘》
布面油画
46cm×61cm
1972
《兔儿爷》
布面油画
56cm×56cm
1962
《桃子与小壶》
布面油画
尺寸不详
1962
《静物》
布面油画
65.5cm×72.5cm
1973
《桃与李》
布面油画
尺寸不详
1974
《国子监》
布面油画
45.5cm×53
1946
《北京戒台寺》
布面油画
43cm×48cm
1932-1973
《京郊小院》
布面油画
尺寸不详
1959
《土火车》
布面油画
46cm×61cm
1959
《卫迅像》
布面油画
46cm×38cm
1945
《兄妹俩》
布面油画
56cm×70cm
1938
《自画像》
布面油画
45.5cm×38cm
1939
《闺中》
布面油画
尺寸不详
1926
《矿工》
布面油画
尺寸不详
1962
《裸妇胸像》
布面油画
45.5cm×33cm
1926
自 述
“前面的物体和后面的物体不能一样，如果前面冷，后面就一定要暖；后面冷，前面的色就呈现出暖色，这样才能对比而露出空间。”
“阴影里也有光，是许多光影组成的，有非常丰富的颜色。”
“白用的少，则光的感觉越强，大师们是用白很少的。”
“色度、色感，总的来说就是调子。”
——卫天霖
艺术家简介
卫天霖
（1898-1977），字雨三，山西汾阳人。1920年赴日本留学，入东京川端洋画学校，1922年考入东京美术学校（现东京艺术大学）西洋画科，受业于日本著名。油画家藤岛武二，毕业后留在该校研究部再深造两年，1928年回国。受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师，后来该会改为西画系，卫天霖也升为主任。同时也应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教，后来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立，又被任命为艺术部主任。40年代曾在国立北平艺专（当时杨仲子先生为校长）、华北大学文艺学院和北平私立女子西洋画学校任教。1949年以后先后任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。中国美术家协会会员。
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