近三十年来，画家李贵君始终埋首于画室，日复一日地画那些青春期带着未知意味的少女，他将对细节的敏感和把控赋予人物的发梢、指尖、极尽清澈的目光，从发色到肌肤的光泽，都贯穿着艺术家独有的色彩体系和绘画痕迹。昨天起至12月1日，龙美术馆（西岸馆）展出“此时此刻——李贵君作品展”，对中国第三代写实绘画的代表人物李贵君近年来艺术创作成就的系统展示与梳理。
新民网 来源：新民晚报 2019-11-01 20:20
近三十年来，画家李贵君始终埋首于画室，日复一日地画那些青春期带着未知意味的少女，他将对细节的敏感和把控赋予人物的发梢、指尖、极尽清澈的目光，从发色到肌肤的光泽，都贯穿着艺术家独有的色彩体系和绘画痕迹。昨天起至12月1日，龙美术馆（西岸馆）展出“此时此刻——李贵君作品展”，对中国第三代写实绘画的代表人物李贵君近年来艺术创作成就的系统展示与梳理。
图说：李贵君作品官方图（下同）
对李贵君而言，2019年是特别艰难特别勤奋的一年，每天7点起床，到达在中国油画院的工作室开始工作，“只有在画室，我才能获得那份宁静。”绘画是李贵君每日必行之功课，却仍十分庄严，充满了仪式感。
也许是想抓住时光，画家靠视觉区分细微颜色变化，当视觉不再如年轻时那般清晰可靠，只有靠本能驱使画笔，尤其对于画面优雅、敏感有着执念的李贵君，时间的流逝年龄的增长是件很残酷的事情，而那些强烈的色彩是他所一贯摒弃的。
“我有一张画，一个女孩头上飘着一只羽毛。这种意境氛围，有很多不确定性。我给画起名《感觉你的存在》。羽毛可以代表很多的可能，重要的是要抓住人心，让人在你的画面里流连忘返。”李贵君说。
上世纪90年代起，“对女性之美的当代诠释”逐步形成李贵君的绘画风格。他以超离生活的创作方式，追求理想、单纯的画面，“青春期的少女”成为这一时期突出的主题形象，洗练的形象中富有语言变化，显示出艺术家超强的语言控制力和审美想象力。
描绘了近三十年的青春少女像加了多道滤镜那样亮洁的肌肤、健康的胴体、轻盈的身姿，李贵君自己的青春时期却是充满了各种危险的：锁骨骨折一次、画画的右手臂骨折过两次、额头磕在滚烫的炉边、骑着自行车从山坡上滚落……其中任何一次危险就足以使李贵君的生命止步于此，但是，连他自己都奇怪的是，居然就这么命大地过来了。
出生于上世纪六十年代的李贵君1988年从中央美术学院油画系第一工作室毕业，师从靳尚谊、杨飞云等先生。早在大学一年级，他就凭借创作的《140画室》展露才华，参加了“前进中的中国青年美展”并荣获奖项。置身于80年代中期，李贵君也曾投身中国现代艺术的浪潮当中，但对于他来说，既没有特殊年代的生活经历，也没有异域风情的猎奇想法，因此，画这个时代的人，成为他自我选择、独立探索的艺术道路。
进入新世纪，李贵君借助艺术遥接历史经典时期的人文情境，即绘画语言是人类视觉的光彩和妙趣的创造力展现，是人类情感与精神的相互感动与彼此沟通。对于李贵君而言，还原形象不是根本，视觉妙趣才构成绘画的本质。在近期的作品中，艺术家逐步聚焦针对女性“灵”与“美”的表达，而对“灵性”的诠释，正是艺术家所言：“‘神’和‘彩’是我对画最看重的，没有神彩画面就没有生命和感染力。”
“此时此刻”作为本次展览的主题，是对艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，李贵君对于绘画语言有一种古典情结，“语言是媒介，精神世界能否传达出来，与语言的品质密不可分；语言本身必须具有美学价值，所谓的情感世界和精神性都依赖视觉语言而存在。”他秉持这样的信念：绘画的永恒价值和使命是“由眼至心”的审美妙趣。他反对以19世纪写实体系为标准的绘画法则，对欧洲文艺复兴时期的艺术大为赞叹。而以怎样视角与态度画画，不仅是李贵君作为艺术家面临的时代命题，也是写实绘画之于这个时代价值的回应。（记者 徐翌晟）
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