朱希彬/文
嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图。
四十多年来，邵叶道在专攻工笔画的同时深入研究现代山水画并细心揣摩；他遍游大江南北，深入秀丽山川，将大自然的神隽之美尽收眼底并融会于心，溢于笔端。他在探索中创造了自己在山水画作上独特的艺术语言——采润、清新、空灵、气韵生动、恬淡优美的水墨风格；而且寻找了适合于发扬这一特长的主要对象—云壑、流水、飞瀑、小桥、奇峰、冰雪。
云林雪瀑，是大自然造就的没的源泉，他们能给不同的审美主题一各异的审美感受。宋代山水画大师郭熙认为：“山，以水为脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”这是人格化的审美观。邵叶道对此也深有感悟，因而他的创作总离不开这些素材，他将这些素材加以裁剪、创造、并予以精心的提炼而成为一系列的佳作。而他的山水画，与他人的不同之处在于将传统与现代完美地结合。大胆采用西画的表现手法，把注重内在精神气质的中国山水画与侧重外在形式的西方绘画有机融合，他用绚丽的色彩和多变的水墨成功地将大自然的阴柔之美与阳刚之美相交辉映，进一步丰富了彩墨山水的多元审美情趣。
含道应物，澄怀味象。邵叶道对此也深有感悟。他把山水作为传达情感的载体，抒发内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。他借笔墨抒写自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。他笔下的彩墨山水画，是对自然的向往与回归，是对人生世界的彻悟。他以独特的审美理念和绘画艺术语言为观者创造了一个典雅明净、苍茫、雄奇、婉约的山水世界，为南派山水续写了一副崭新的画卷。
中国山水画是最空灵的精神表现，它是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术。邵叶道笔下的山水画境界之所以引人胜读，正是他以独到的发现、独到的移情为读者展现了一副美丽的画卷，壮丽、清幽而沉稳，有一种超凡脱俗的静气和强烈的个性，使他形成区别于其他画家的独特风格。而正是这种超然的静气使得所有观其画者都能体味到那清幽明净、心神愉悦、返璞归真、天人合一、神游仙境般的感觉。
在山水画创作中，不能“得其形而遗其气”仅作到外表的形似，必须达到“气质俱盛”。对意境和笔墨美的追求是邵叶道山水画的又一特色。邵叶道的彩墨山水，在画法上虚实结合，造型上形神兼备，在意境上更是把诗情与神韵、现实与理想相交融，将山水的神气行于理法之中。品其画，令人回味无穷，在超然的静谥中给人无尽的平和与愉悦之感。
山水画讲因心造境，都是强调心的作用。常言说，静观自得，静观是种精神，在静观中将自然中的一山一水，用一条线、一方空间、一种笔法升华为一种境界。境界是人格的体现，是学养的体现。邵叶道山水画的诗意美和笔墨美为人们描绘出一种舒缓悠长的旋律和深远沉稳的节奏，精心营造心灵回归的家园。他的山水画不强调惊人之笔，也不特别强调逼人的气势，却强调整体的和谐，隽秀的神韵，以及由此生发出来的动情力。这恰如江南的山水，不以崇高震憾你，却以诗情陶醉你，也正因如此，邵先生的画总是那么秀美清润，那么耐人寻味。所表现的自然、人生蕴藉含蓄，富于隐喻象征之意，回味绵长，使画家的审美旨趣与审美心理得以沟通和联系。
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