他的花鸟画创作“化平常为奇特，化传统为现代，化心源为艺术”，作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位。他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体，显示了他雄厚的绘画实力。
柳学健：1964年出生于江苏镇江。现为荣宝斋画院教授，柳学健工作室导师，京口美术馆馆长，花鸟画家，新金陵画派重要画家。
作品《寒香》获“当代中国水墨画新人奖”，诸多画作先后应邀在国内外举办“二十一世纪年度优秀艺术家”、“柳学健·荣宝斋画展”等各种主题画展近四十次，作品被编入《中国美术选集》、《中国艺术大展作品集》等大型书画集，人民美术出版社等出版《柳学健画集》20余种、国家邮政出版其《国色天香》、《金鸡报晓》邮票两套，人民美术出版社、江苏美术出版社、天津美术出版社、荣宝斋出版社等先后出版《柳学健画集》、《柳学健写意花鸟》、《名家经典·柳学健》、《与花同春》、《春花秋实》等系列作品集。
柳学健的作品，注重传统笔墨与生活感受的融合，其笔墨语言在融汇前人艺术特点的基础上，较好把握了画面墨与彩的关系，用墨传统文气，用彩大胆丰富，墨彩相宜，写意交融，形成了文人气息浓郁的个性风格。可谓特色鲜明、精道入微、语境自成、自在传神。
“现在很多年轻的画家，太迷茫，太浮躁，没有自己的方向。”谈到艺术创作，柳学健说，于他而言，他追求的是最自然的创作状态，是一种纯粹地对自然的再创作，对生机勃勃的大自然花草生命的表现。“只有形成自己的创作体系，才能游刃有余不纠结。”
柳学健的花鸟画作品，激情充沛、构思奇妙、技巧娴熟。题材、章法、笔墨、色彩，在传承的基础上，追求突破和创新。气韵生动的笔墨语言、强烈丰满的色彩点燃、充满活力的画面、灵性通达的艺术效果，似拙实巧、洒脱洗练。
其传承了我们中华民族文人诗、书、画、印相互融，彼此渗透的传统。既丰富了作品的文化内涵，又形成了他独特鲜明的个人艺术风格，在中国花鸟画界自成一派。著名美术评论家马鸿增曾评价：“在当今程式化泛滥的花鸟画坛上，灵性丹青显得格外耀眼。
柳学健花鸟画的最大特色就是富于灵性美。化平常为奇特化传统为现代，化心源为艺术，这是柳学健花鸟作品所给予我们的印象，也是他花鸟画灵性美的闪光之处。”
“我并不想做一个淡泊的人，我希望把自己的所有热情全部奉献给艺术，给观者美的享受。”的确，与扬州八怪等人的作品中空寂、简约带给人的苦涩感不同，观柳学健的花鸟画，有一种积极向上的，对美好生活的向往。以画及人，画集本人的精神世界中，大约也充盈着自然旺盛的气息和热情积极的灵魂。
他的作品一方面有对形的把握，比如他画自然的花卉，尤其他勾勒许多鸟的动态，都可以看到他的艺术与他生活的感受，与他在自然花鸟面前的观察是密切相连的，有的就是他的直接写生之作，这都很好地传达了花鸟形象的生动性，尤其能够有一种与已经有的造型法则不同的生态、一种鲜活，使得他的作品有感动人的这样一种生命的活力。
另一方面，在墨色与色彩的关系上，柳学健也有很突出的优点。他比较好地把握了画面墨与彩的关系，用墨是为了使作品更具有传统气息、文人气息，用彩是为了传达花卉、鸟禽的这样一种自然的丰富性，
他在这两个方面都能够兼顾到，而且注意到它们之间的比重，所以画面上一方面用墨为底，用彩形成非常具有色泽、光色的这样一种视觉效果，这也是很值得肯定的。
因为自然的花鸟有各种色彩的呈现，落在画家的笔下其实是经过提炼，集中的表达。柳学健在这方面，虽然他是搞传统水墨画、中国画，但是他对整个美术其他方面的修养有很深的积累，所以他的作品更多的具有一种当代的气息。
每一个时代都应该画出自己的艺术面貌，柳学健在这方面有自己的追求，一方面不搞急于求成，重在积累，修炼自己的学养，也锤炼自己的笔头功夫，另外一方面思想观念不保守，追求艺术表达的当代情怀和当代的一种视觉特征，在他的作品中也能体现出来。
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