杜大恺（著名画家，清华大学美术学院绘画系主任、北京美术家协会副主席）：我喜欢界弘的画，她喜欢画房子，我也喜欢，村宅、庙宇、街巷，“云淡风清”的册子里，满满的都是这些景象，我很熟悉的景象，它们取自“圣域”，取自江南，亦取自异域，同且不同，有不同的色调，不同的结体，不同的情韵，这些都是我在相近抑或相同的面对时，经常思考或面临的际遇。
我们不是同代人，但活在共同的时代，这种相同抑或相近是不可避免的，可遇而且可求，但界弘比我细腻，她的笔下有我不能企及的温润和清怡，这来自一个女人的敏感和睿智，我不能攀附，不能潜越，性别的差异是绝对的，即使有同样的追求，但终于是不同的呈现。
界弘近期的画更多了几分朦胧，烟霞氤氲，云遮雾绕，是诗化的景致，与现实切近切远，烘衬出界弘对理想的关注与投入，彰显着她更加个人化的意趣和气象。
师界弘：中国美术家协会会员，国家一级美术师，《书画研究》主编，北京汉方美术馆执行馆长，河南省中原文化艺术学院美术系教授，2016北京大学访问学者，中国工艺美术学会理事，河南省中国画学会理事。北京宋唐画院常务副院长，崆峒山水书画院院长，豫皖情理事会理事（艺术委员会副主任）。河南大学美术系毕业，曾就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室等。作品多次参加全国美术展览并获奖，入选第十一届、第十二届全国美展，多幅作品及学术论文发表于国内各类美术刊物，并被国内外多家艺术机构收藏。
出版著作：
《师界弘中国画作品选》
《师界弘山水画作品集》
《中国当代著名画家个案研究—师界弘写意山水》
《中国当代书画名家系列—师界弘作品选》
《圣域留痕—师界弘写生作品集》
《中国画青年名家书系—师界弘》
《中国当代十人作品集—师界弘》
《中国绘画名家精品书系—师界弘》
《艺术名家在线—师界弘卷》
《炫·中国当代学术新坐标·圣域留痕—师界弘卷》
《尚道弘雅—师界弘山水卷》
《循道弘新—师界弘山水卷》等。
师界弘：我写生足迹遍踏香格里拉、丽江、束河古镇、凤凰古镇、安徽宏村、西递、江西婺源等地，写真雄山丽水，体味辟地风情，体验“衣带渐宽终不悔”的求索探道之境。
每到一处我的心灵就得到一次洗礼，一片净土衍化成了艺术理想中的伊甸园。每对一景，必身心投入，移情于景，物我合一，所谓“登山则情满于山，临海则情溢于海”，故我动笔之前已醉心于景。
然含情之笔并非无方，落墨之先往往去冗取精，除杂存真，读景入骨髓，探究物理，归纳画法，将丘壑孕育于胸，每一下笔，则连绵不断，变化多方，笔随心运，心与物合，故用笔有情有态，有声有神，笔笔由内心流淌而出，情寄于画，乐在其中。
我创作的古镇新晖系列和梦萦圣域系列，源于一种怀旧思乡情结，把儿时留在记忆深处的美好回忆挖掘出来，用自己最纯朴的语言小心翼翼的把它留在纸上。
在创作中我力求寻找最能表现内心的语言，那是恬静的、委婉的、淡淡的笔痕墨韵，略带伤感，有些朦胧。她既能体验逝去年代的滋味，又能走进现实生活的真实。
“古镇”系列在采用传统的山水画章法的同时，又引入现代构成方法，打破写实性的画面结构，让民居的各个建筑局部重新组合，穿插、重叠、错位，融入更多的内容和视觉元素，
在水墨技法中强调线的独立与完美，寻求墨的清润与饱和，构造一个深邃、虚幻的空间，并深入地刻画每一个房屋的结构和细节，有的画面略施色彩，更显神秘、苍茫、空灵，使人身临其境，可游可居，可触可摸，可呼吸它的气息，聆听它的心跳。
为更好的表达意境，我运用了各种技法，如挤压、点彩、重叠、冲洗等，让色、墨随意渗化，流动与沉渍，反复十多遍才能完成，营造出清芬隽永、穆然清恬、清夷简远的画面意境，大千世界似乎轻盈飘进我的眼中，绽放于心，把我的心境、性情、才情，又真气周流地洒落到画面上，浸透我的笔墨。
以此阅读我创作的《古镇系列》和《梦萦圣域》在表现内容上力求单纯，尽量舍弃古镇建筑本身以外的场景物件，以单纯语言来烘托意境氛围，将色彩的冷暖、深浅和色相的对比控制在一定范围内，在每一个简洁的平面中注意到色块视觉上的丰富，
使用多种技法增加画面局部色彩的层次与变化，从而突出局部色彩的审美性，使每一处颜色能传递沉静细腻的感情和心绪，正如石涛所云：“用情笔墨之中，放情笔墨之外”，我通过房屋造型的面积大小和前后的遮掩揭示其远近关系，作三度空间的暗示和二度平面的表达。
在保持古镇的古典风貌和文化积淀的同时，尽量增强其现代气息，使画面成为古典情绪和现代精神交流、碰撞的舞台。我在画面中心部分细致地刻画了高耸的砖雕门楼、木雕门窗、阁道石桥、过街楼、石阶、街道、屋檐、水塘等。
最让我钟情迷恋的是风火墙，突出瓦顶之起伏变化的天际，我尤其喜欢其轮廓剪影的韵律之美。为更好的表现古镇风貌，我常常与古镇里的人共同生活，了解他们的风土人情和生活习俗。
深入观察生活，总结画理，以主观情感和物象情态为统领，在不断尝试新法中确立与己相合之技，于悟对自然中找寻个体语汇，逐渐建立自己的语言体系和绘画风格。
