威尼斯——一座建立在水上的城市。历史上的威尼斯共和国，虽然是一个贵族共和制的独立城邦国家，但政府开明，社会各阶层相处和谐，政权稳固，在世界上享有盛誉。这一时期的威尼斯共和国是一个尊贵、祥和、太平的国家：经济和文化财富得以积累，人民的智慧和才干得以发挥，物质生活和精神世界协调发展。从十五世纪中叶到十八世纪末期，威尼斯的“幸福生活”在绘画中得到了充分展现。
威尼斯是独一无二的，她赋予了艺术家们将这座城市的独特魅力浓缩到自己作品中的特殊才能，他们使用简练而大胆的手法，把光线与色彩进行如炼金术般的融合。威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象，汲取各画派所长，从中获取灵感，创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯画派”。
卡纳莱托 《叹息桥》
威尼斯共和国历经数百年的发展，因控制了海上贸易而变得非常富裕，至十五世纪前，就已进入全盛时期。在艺术方面，至十五世纪中叶，威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰，举国崇尚细腻而奢华的风格，被称为“威尼斯哥特式”。
黄金宫是威尼斯最杰出的哥特式建筑
在绘画方面，到十五世纪下半叶，意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。在帕多瓦出现了一位年轻的天才画家——安德烈亚·曼特尼亚。虽然他未身处威尼斯，但其高超的绘画技法已流传至此。威尼斯领袖家族维瓦里尼（安东尼奥、巴尔托洛梅奥和阿尔维斯）和贝利尼（雅各布，真蒂莱和乔瓦尼）的画家们及其学生与追随者，立即学习和吸收帕多瓦城传来的新风格，最终成就威尼斯绘画。尤其是非凡的伟大画家乔瓦尼·贝利尼，他的历史性贡献铸就“威尼斯风格”，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。
《众神聚宴 》 乔凡尼·贝利尼 意大利 1514年 170cm×188cm 布油彩 华盛顿国家美术馆藏
这项技法创造力人与圣者形象共存，使凡间的人和超凡的神变得和谐统一；碧波荡漾的水面，映衬着晴朗天空；在古典的平衡中重新审视人类的存在。其他出色的画家还有“风景诗人”西玛·达·科内利亚诺，“卓越的叙事画家”卡尔帕乔，以及诸多重要的后继者：蒙塔尼亚、巴萨伊蒂和贝利尼亚诺。
贝利尼 木板蛋彩画，62.5× 45.5cm 《乔瓦尼·莫切尼克公爵的肖像》
十六世纪威尼斯的艺术依然取得了极高的成就，迎来真正的“黄金年代”。出于自豪，威尼斯意图显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产唯一的合法继承者。新兴建的公共建筑、贵族宫殿和宏伟教堂均为古典样式，无一不极尽浮华。
洛伦佐·洛托 木板蛋彩油画 23 × 49cm 《上帝》
绘画方面，十六世纪是由一位敏感的天才艺术家谱写辉煌的开端，他的登场耀眼而短暂——乔尔乔内。他在继承老师乔瓦尼·贝利尼艺术风格的基础上，大胆创新，作品的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，从明到暗的过渡变得前所未有的协调与自然。在风景画中，他运用细腻、柔和的光影营造朦胧氛围，从而使人物富有生气并直达内心，这是令人震撼的创作。从此画家们不再仅限于用光线揭示事物的形态，更想揭示人物的内心世界。这一革新，推动了肖像类绘画的发展，并被很多富有潜质的年轻画家运用于创作，其中的佼佼者包括萨沃尔多，洛伦佐·洛托，尤其是伟大的提香。
提香 布面油画 99 × 81.8cm 《音乐家的肖像》
提香创作初期的风格和语言是杂芜的，经过漫长的自我完善，以乔尔乔内自省的诗意风格为基础，不断超越“矫饰主义”风格；因对色彩强有力的把控，最终取得辉煌成就，形成在绘画表现力方面无与伦比的风格和现代性。提香的代表作以肖像画居多，且形式多样。提香是卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师。
乔尔乔内 89 x 72 cm 画布油画 《所罗门的审判》
提香在威尼斯艺术界风头正劲时，1540年，又涌现出很多才华横溢的画家，他们是：来自托斯卡纳的瓦萨里和萨尔维亚迪，来自罗马的米开朗基罗，来自埃米利亚的帕米加尼诺和克莱齐奥，来自曼托瓦的朱利奥·罗马诺，他们追随所谓的矫饰主义风格，这类绘画虽然精致优雅，却过度修饰、矫揉造作。矫饰主义迅速吸引了画家们的注意力，但很快被威尼斯风格同化和改造，伟大的画家在其中加入色彩和光线，从成熟的提香及年轻的委罗内塞和丁托列托的作品中都能看出。
委罗内塞 布面油画 150 × 241cm 《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》
委罗内塞爱好使用原色，色彩几乎淹没在透彻强烈的光线中，由此产生强烈的对比，而他对形态的把控使得画作保持绝对的古典主义。
与此相反的是雅各布·丁托列托，他善于通过多视点强化透视效果，常常打破传统图式而营造出具有舞台灯光般效果的构图。在他的手中，光线与色彩被随性地“捏合”在一起，成为真正的表达工具，这一特点让他在威尼斯画派中独树一帜。
雅各布·丁托列托 布面油画 147.5 × 147.5cm 《丽达与天鹅》
巴萨诺的主要活动集中在自然和风景上，营造田园牧歌般的诗意氛围；根据天主教改革的严格规范使用宗教元素。他将圣经或寓言故事融合到现实世界中。
雅各布·巴萨诺 布面油画 93 × 124cm 《洪水之后上帝告知诺亚》
十七世纪的威尼斯阴霾笼罩，这一时期，艺术活动难以依靠政府的支持，私人赞助成为资金的重要来源，随后，由久居威尼斯的外来画家发起，巴洛克绘画开始在威尼斯逐渐崛起。此时，其它城市的艺术活力更为显著，如罗马、那不勒斯和热那亚。
吉罗拉莫·弗拉博斯科 布面油画 158.5 × 100cm 《多梅尼科·康塔里尼总督的肖像》
威尼斯的巴洛克绘画在风格流派和类型上分为两个流派。以卡拉瓦乔为代表的精细自然主义，经过了古典主义元素的调和，同时也受到鲁本斯和凡·戴克在色彩、形状方面灵感的影响。另一流派“暗色调画家”在十七世纪下半叶大受追捧，其作品特点是光线与阴影的强烈冲突，呈现出令人印象深刻甚至走向“极端”的画面。
朱利奥·卡尔皮奥尼与静物画家 布面油画 95× 78cm 《花香之美》
威尼斯巴洛克的决定性人物再度辉煌登场的是保罗·委罗内塞，他赋予绘画光线与色彩的古典平衡，所谓的“浅色调画家”开创了十七世纪威尼斯绘画的新旅程，他们为未来的辉煌已做好了准备。
安东尼奥·贝鲁奇 布面油画140 × 160cm 《劫持欧罗巴》
塞巴斯蒂亚诺·里奇，传承了巴洛克末期“浅色调画家”的遗产，在威尼斯开启了所谓十八世纪洛可可绘画的时代，其主要特点是轻盈、明亮、色彩鲜艳。这是威尼斯绘画史上一个特殊时刻，她重新获得欧洲的认可和荣誉，画家们受到全世界的邀约，几乎所有的画家忙着穿梭于威尼斯、欧洲宫廷和各国首都之间以完成委托。尤其大获成功的是那些善于为建筑绘制装饰画的画家，詹巴蒂斯塔·提埃坡罗无疑是此中翘楚！
弗朗切斯科·祖卡雷利 布面油画114 × 150cm 《狩猎公牛》
当然，十八世纪绘画的头把交椅无疑属于詹巴蒂斯塔·提埃坡罗，不仅是在威尼斯，更是在整个欧洲。这位性格古怪、多才多艺的天才，有着令人匪夷所思的构图。他使用的清透色彩十分迷人，光线强烈，甚至令人眩目；他沿袭了十六世纪的委罗内塞学派，并将其发挥到极致的精湛，描绘出奇迹般的惊人场景——人类，神，寓言和幻想中的生物，尤其是那晴朗的天空中几丝柔美的云，提埃坡罗因此大获成功。他的作品充满幻想，令人神往。
彼得罗·隆吉 布面油画 60 × 49cm 《裁缝》
