印象派大师雷诺阿逝世前仍天天作画，他认为：“没办法，一天不画也不行！难道此外还有更大的乐趣吗？再说，这也好像是一种义务，一个人如果既无乐趣，又无义务，那他还活着干什么？”他就这样满怀乐趣和义务感，赋予作品以阳光健康的精神内涵，画了一辈子，这也许就是他的作品具有长久艺术魅力的原因。（“罗曼.拉斯科小姐”，1864年）
印象派大师雷诺阿，“男孩与猫”，1869年，奥赛美术馆藏。喜画女子的他绝无仅有的男裸题材，早期探索之作：从模特的形态、神情和举止看，有着卡拉瓦乔式的阴柔视感，清晰的轮廓线是学院派的追求，人物形体与背景强烈的黑白反差是马奈的标志，男孩背上泛起柔和的光线和率意的短笔触则是他对印象派的理解 。
天真的孩童是印象派大师雷诺阿最喜爱的题材之一。“提喷壶的小女孩”（1876年）有着孩子特有的纯洁和可爱，肤色洁白粉嫩，眼睛清澈如水，蓝紫色的衣服和背景部分的土黄色为互补色，形成强烈的色彩对比，并与黄绿色的草地达到和谐的色彩平衡。女孩头上的红发带是画面中明度最高的色彩，使整个画作鲜艳异常。
印象派大师雷诺阿，“乔治.夏庞蒂埃的女儿”，1876年。画面充斥的依然是其标志性的色彩斑斓，将一个白胖嘟嘟的乖巧小女孩烘托得光彩四射，漆黑的眼眸透射着天真无邪，坐姿又显出小大人般的老练，从容的表情、华丽的配饰显露出良好的家境（夏庞蒂埃是巴黎著名的出版商），给观者留下鲜明印象，成为肖像画的典范。
印象派大师雷诺阿“夏庞蒂埃夫人和两个女儿”，1878年。为了迎合官方评委，他放弃了对光影效果的追求，减弱了原有的自然欢快，增添了严肃华贵之风，结果获得巨大成功。只有画中小女儿是“属于”他的，轻松迷人比其单人像更出彩，最不“属于”他的是那条绝无仅有的黑狗，恶狠狠地盯着观者，表达出他内心的愤怒。
印象派大师雷诺阿，“玛格丽特.贝拉德肖像”，1879年，大都会博物馆藏。与学院派的古典主义手法不同，他这个时期人物没有清晰的轮廓线，更接近视觉的直观感受，特别是从远处观看，更加立体生动；人物神态的捕捉和心理状态的刻划是另一亮点，圆睁双眼闪动着兴奋，微翘嘴角挂着顽皮，感觉没画完就会飞走。
印象派大师雷诺阿“卡昂家的女儿们（粉红和淡蓝）”，1881年，圣保罗美术馆藏。画中这对小公主就是名作《小艾琳》的亲妹妹，粉雕玉琢般的她们眼睛乌黑闪亮，腰系靓丽华美的缎带，说不完的天真可爱。可惜的是，淡蓝色的姐姐伊丽莎白二战时因犹太血统惨死在押往奥斯维辛集中营的路上，这万恶的战争！
印象派大师雷诺阿，“戏鹰的少女”，1882年。初期印象主义风格代表作，描绘了一个活泼可爱小女孩，头戴黄绿色头巾，衣着华贵，左手正撩起窗帘，右手架着一只鹰。整个画面色彩绚丽而和谐，背景以白、黑、蓝为主，使女孩形象显得光彩动人，阳光射到她肩上，使胳膊的形体轮廓与衣服相交融，光影效果处理得恰到好处 。
印象派大师雷诺阿，“撑伞的小女孩”，1883年。画面色彩斑斓纷繁，高明度的红、黄、绿、蓝色调使观者目眩神迷；女孩的轮廓鲜明，大块的黑白色调使其形象从背后的树木草丛中凸现出来，有浮雕的效果；清晰的人体，模糊的背景，恰到好处地表现出烈日伞下活泼少女的天真可爱。
印象派大师雷诺阿，“孩子们的下午，瓦格蒙特”，1884年，德国柏林旧国家画廊藏。80年代他着迷于拉斐尔和庞贝壁画，并吸收浮世绘的平面化造型，轮廓变得清晰，清爽透气的冷色调比重增加，使画面节奏变得明快响亮；该作中淡雅的蓝和热烈的红交相辉映，透射出家的温馨和喜悦，画面的形式美感颇具现代气息 。
印象派大师雷诺阿，“持铁环的小女孩”，1885年。画面色彩生动活泼，充满稚气的小女孩显露出无法马上去玩的无奈，扶着铁环的左手及前伸的左脚仿佛立刻就要飞奔而去；地面的黄色与草地的绿色使画面具有活跃气氛，又衬托出女孩的天真烂漫。
印象派大师雷诺阿，“抱猫的朱丽叶.马奈”，1887年，奥赛馆藏。她是莫里索的女儿、马奈的侄女，经常出现在大师们的画中；创作该作时她刚九岁，可俨然已是个大姑娘了，明澈的眼睛有些羞涩，带着少女特有的迷离，抱猫的双手感觉特别绵软温柔，舒服得喵星人咪起双眼，恬淡的色调、轻柔的笔触强化了主题。
印象派大师雷诺阿，“诗人的女儿们”，1888年。这是他回归传统古典主义后的作品，正尝试将其与早期印象派、日本浮世绘等三种风格加以揉合，探索的意味非常明显，素雅的着色视感温馨；画中三位姑娘是当时著名诗人卡蒂勒.蒙戴斯的女儿，家庭和音乐的熏陶，让她们斯文有礼，恬静秀雅，表现出良好的修养。
