他是法国印象派运动的领袖人物，被称为印象派的鼻祖；他在绘画方面天资极高，创造了独特的阴影和轮廓线的绘画技巧，改变了色彩的表达；他在漫长的艺术生涯中，取得了丰硕的艺术成果，从一个默默无闻的画匠，变成了世人敬仰的艺术大师；
但也有人说他的人生是孤独的，因为——
他一生沉默寡言，只沉浸在自己独特的艺术世界中；他过着深居简出的隐士生活，与喧嚣的世俗格格不入；他经受了与挚爱的生死别离，一生都在缅怀她；他的作品和他的人生一样，永远带着一种深邃的静谧；
他就是克劳德·莫奈。
莫奈是印象派的代表人物和创始人之一，莫奈最有名的作品当属《日出·印象》，在这幅画中，画家用细腻的笔触，描绘了清晨的勒阿佛尔港口，宁静的早上，几艘船只行驶在水面上，透过薄薄的晨雾，港口的风景和波光嶙峋的水面融为一体，红日的倒影投射在水面上，给画面增添了几分灵动，整幅画被画家有意简化了细节，带有一种朦胧的美感，莫奈通过对光和影的观察，将所有的景致融为一体，生动地描绘出了看日出时的感受。
这种全新的绘画理念，在当时算是一种大胆的突破，因为，19世纪的法国，学院派的新古典主义是艺术领域的主导，那时候的创作者在选题上严肃，在创作上严谨，翻开那时候的绘画作品，基本上都是将重要的历史和现实事件作为题材，安格尔的《保罗与弗兰西斯卡》《荷马的礼赞》，格罗的《拿破仑在埃洛战场》《阿布基之战》等，都是这个流派的代表作，这些作品不是恢弘严肃便是端庄雅致，他们在技法上重视轮廓线和构图的完整性，而对色彩基本不够重视。
正是由于这样的历史背景下，莫奈这种粗犷的艺术的表达，在当时是难登大雅之堂的。
1874年4月，“独立派”画家们在巴黎摄影家纳达尔的工作室举办了第一次自己的展览会，《日出·印象》也在这次展览中首次展出。
当学院派的画家们看到这些参展的作品后，认为这是一群完全不懂绘画的画家，而莫奈的《日出·印象》更被认为是画面粗糙，过于随便，有人甚至用讥笑的语言形容这幅画，完全是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
然而，随着时间的推移，人们越来越认可印象派，就如印象派的名字一样，它呈现给人们一种自由轻松的表达，凸显出的是更加浓烈的情感色彩。
在绘画技法上，印象派强调光与色之间的微妙关系，印象派的作画方式本质上就是色彩的表达。
较之前的画派而言，印象派摒弃了物体本身的固有色和固有形，对绘画对象进行“放形”，改变了阴影和轮廓线的画法，同时通过对光与色的研究，在色彩方面进行大胆的尝试，采用了全新的色彩表法，从而使作品更具有意象之美。
因此可以说，印象派的本质是浪漫的，是画家用自己理想的眼光来看待世界，进而表达心内的一种创作风格。
印象派绘画最动人的地方，就在于它绘画中的灵动色彩，譬如，那紫色的湖水、钴蓝色的树林、海蓝色的草地，那自由翱翔的鸟儿，还有那落拓不羁的旅人……
莫奈抛弃了传统的构图和题材限制，开始了印象派创作的大胆尝试。
可以说，莫奈在绘画方面造诣极高，他笔下的绘画作品细腻、生动、传神，而莫奈驾驭光影的功力，则可以用出神入化来形容，不过仔细看过莫奈的作品，却并没有发现那种锋芒毕露的感觉，他的作品就像他本人一样，带着深深的静谧之感。
莫奈的创作生涯跟他的个人生活紧紧相连，他不同时期的绘画题材，是对他人生各个阶段的影射。
莫奈擅长画风景和人物，其早期作品中出现最多的人物模特，就是自己的妻子卡米尔，1866年，26岁的莫奈与好友在郊外写生，遇到年仅19岁的卡米尔，他对她一见钟情，自此，卡米尔便成了他画作中的主要模特，名噪一时的《绿衣女人》、《花园中的女人们》、《窗前的卡米尔》和《撑伞的女人》中的女子，都是在画卡米尔。
但遗憾的是，1879年卡米尔不幸染上肺结核，弥留之际的卡米尔虚弱地躺在病床上，悲痛欲绝的莫奈用画笔画下了卡米尔的最后时光，她头上的那一缕光，静静地照在她的额头，莫奈曾说：“我曾以为，留住光，就可以留住你”，但可惜，莫奈最终还是没能留住卡米尔，在那个初秋的早上，卡米尔永远地离开了他，莫奈将他一生的真挚和热烈的爱全部埋葬进《临终的卡米尔》这幅画上。
妻子的离世让莫奈的情感上受到了巨大打击，因为卡米尔带走了他所有灵感，自此，他的笔下便没有了人物，他开始转而画风景画。
莫奈笔下的《干草堆》是以莫奈的居所，也就是法国的吉维尼附近景致为题材进行绘制的，这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅之多，这些作品专注于对同一事物，将每天、每季不同时间的光线进行细腻描绘，这在当时极具个性。
1883年4月，莫奈和家人在巴黎郊外的吉维尼小镇买下了一片花园，这就是后来被世人称之为“莫奈花园”的地方；莫奈在花园中种下许多卡米尔生前最喜爱的花卉，就像他所说的那样：“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”他用这样的方式来缅怀他的前妻。
花园的池塘里，莫奈特别种了许多睡莲，因为，前妻卡米尔对他来说，就像是沉睡在另一个世界的莲花，静谧而纯洁。此后，莫奈开始进行《睡莲》系列作品的创作。
莫奈晚年，第二任妻子和大儿子相继离世，遭受沉重打击的莫奈，视力开始急剧恶化，直到此时，莫奈的作品才受到世人认可。
1926年，莫奈呕心沥血完成了送给卡米尔的巨作——《睡莲》系列，便放下画笔安然长眠。依据莫奈的遗嘱，他要埋葬在他一生中最爱的人——卡米尔的身边。
最终，莫奈的作品获得了极大的成功，莫奈生平的大部分真迹被收入法国的奥尔赛博物馆，他被后人认为是与安格尔、高更、塞尚一样伟大的艺术大师。
在世界各地不同的拍卖会中，莫奈的作品都价格不菲，2014年5月6日，在洛克菲勒中心举行的纽约佳士得“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场中，一位中国买家以2700万美元（含佣金）的价格拍走莫奈的名画《睡莲》。
对于那些深深喜爱莫奈的人来说，他们敬仰他，喜欢他的作品，不仅是因为他画作中包含的巨大艺术价值，还在于从莫奈的作品中，可以感受到一种独特的精神内涵，就像他画的睡莲一样，展现的不光是景物之美，也蕴含着画家此生复杂的情感历程，专注的艺术思考，还有清隐的处事态度。
所以最后，让我们永远记住莫奈，记住这位可以让瞬间变成永恒的伟大画家
