泊 60.5cmx60cm 2021年
屈指一数，吴放先生与中国画结缘已然40多年了。40多年来，吴放先生做过民办教师、乡村电影放映员、剧团美工和布景师、文化馆美术创作员、文化局工作等等，尽管身份走马灯式变化，但他对中国画始终情有独钟，念兹在兹，可谓用功甚笃、用心甚专、用情甚深。
空谷传声 68.5cmx68cm 2021年
吴放先生之所以痴情中国山水画，一是缘于人与自然的依存关系是人类生命的不息运动中一个永恒的主题。自然造化千姿百态、变化无穷，艺术家对大自然富有个性的不断表现，展示了人类精神创造的无限价值。二是缘于吴放先生从小就生活在“诗经嘉鱼”的江南水乡，那里长江如带、田畴如画、三湖碧波、扁舟点点、渔歌声声，“湖秋气澄澈，山晚势峥嵘”。
于是，吴放先生“画象布色，构兹云岭”，在如画的山山水水中寻找精神的桃花源和心灵的栖身地。他的一批小品画，如《原霁》《秋韵》《翠夏无尘》《空谷传声》《家园》《老家人》《野泊》等，或模写丛树繁密、云雾显晦、汀渚掩映的江南风光，或抒发残阳如雪、钟磬清心、落日催归的心绪，其点画、开合、节奏、聚散、升降、屈伸，同化于自然草木，对应于天地阴阳，合拍于江湖律动，既有儒家的敦厚沉郁、静穆中和，也有道家的天人合一、彰隐自若，还有禅家的云卷云舒、任性旷达，更有融合时代精神的开拓进取、自足自洽。
水绿山青春日长 109cmx53cm 2020年
秋韵 99cmx49.5cm 2019年
哲学家、美学家李泽厚评价南宋山水画小品的马远、夏珪以及南宋那许许多多的小品：“深堂琴趣、柳溪归牧、寒江独钓、风雨归舟、秋江暝泊、雪江卖鱼、云关雪栈、春江帆饱……，它们大都是在颇为工致精细的、极为选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来”。应该说吴放先生的山水小品画在审美取向、主体气质、师承修养方面是有宋山水小品画之精髓的。这种精髓就是中国画一以贯之的写意精神，它不仅仅是一种造型意识，更是思维方式与表现方式的综合。它尊崇“外师造化，中得心源”的艺术创造法则，从自然中来，但不求真实地复制自然；它主张写胸中丘壑、胸中意象，它高于自然，但又始终保持与自然物象的联系。入乎其内，出乎其外，大象无形，大美无言。
吴放先生的山水小品画立足于传统笔墨语言的传承创新，在传统意象审美观上进行传统向现代精神的图示转换进行了一定的探索。他的小品画创作对当下的启示意义在于：我们不仅要对传统文化精神和绘画语言进行深刻研究和延承，而且民族精神和时代精神的把握也是当代中国画创作中应有的精神追求。文/ 李建华 2021年4月
翠夏无尘 68.5cmx68.5cm 2018年
好景数处在江南 52cmx52cm 1996年
地厚载万物 59cmx57cm 1995年
野泊 55cmx54.5cm 1993年
湖山小隐 55cmx52cm 1993年
老家 50.8cmx46cm 1990年
山到秋处红更多 49.5cmx49.3cm 1989年
江南小景 62cmx58cm 1988年
无题 45cmx46cm 1987年
梦里牛绳犹在握 59cmx60cm
吴放，汉族，195O年5月20日生，湖北嘉鱼人，中国美术家协会会员，湖北美术家协会、书法家协会会员，出版专辑《世纪风书画家作品集-吴放作品》。
来源：艺术中国
