水墨流畅 意境深远

画家王梅英近影

水墨流畅 意境深远

—— 访著名女画家王梅英

2009年元旦前夕，记者采访了著名女画家王梅英。那天北京天气很冷，可一见到王梅英，她的热情就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖了我。她虽然已经人到中年，但身上散发出来的那种艺术家特有的温稳而雅的气质，让她看上去依然充满着魅力四射光彩照人。

王梅英，笔名疏影。1950年出生，自幼酷爱绘画艺术，1974年毕业于南京师院美术系。现为中国美术家协会江苏分会会员，省花鸟画研究会会员、中国书画院特聘书画师。可当谈到自己热爱的绘画艺术，她总是谦虚地说自己还得继续好好学习。她说自己唯一的爱好就是学习、学习、再学习。说到学绘画，王梅英回忆起自己的小时候，生活在农村，因为家里穷再加上父母的封建思想，对她学习画非常不赞成，甚至横加干涉。她记得自己从小就非常喜欢画画，上学后班里学校里的黑板报都是她出，他的绘画和书法经常受到老师和同学们们的啧啧称赞。

那时学校放假回家，白天她到生产队参加队里的生产劳动，晚上她就一个人爬在煤油底下学习画画一直到很晚很晚才睡。她妈就骂她，说什么自古女子无才便是德，一个女孩子家学什么画画，有空好好学点针线活比什么都强。更何况当时家里很穷，晚上再点着煤油灯学画画，在母亲看来那是一种很大的浪费。可是，她嘴上答应了，吹熄了灯，躺在被窝里也睡不着，就用手指头在自己身上画着一些平时看到的小狗小猫什么的。有时候，实在睡不着了她就等妈睡着了，悄悄爬起来撑上灯再继续画，常常一画一个大半夜。天亮起来，她下地不耽误白天的农活。说起那段时光，王梅英脸上充满了幸福的自豪感。因为那时在农村生活累是累，可心里装着绘画艺术的远大理想，充满了对绘画艺术的追求与欢乐。

她对绘画艺术的热爱程度可以用两个字来形容，那就是痴迷。她初中刚刚毕业就遇到了文化大革命运动，不得不停课闹革命的时候，她没有放下手中的画笔。那时候她画的大多都是人物画，她曾经过毛主席像，画过工农兵，也画过知识青年上山下乡的宣传画。正因为她不管政治形势如何变化，痴心不改毫不动摇学画画，所以，当文革后期大学开始招生的时候，她就以一套收租院连环画的出色表现，被推荐上了南京师范学院美术系，开始了系统和正规的绘画学习。她说，这样机会对一个农村女孩子来说来之不易，当时全乡镇就只招一个美术系学生，而这个名额又是被许多乡镇干部子弟们盯着，所以竞争十分激烈。但是，就是因为她的绘画水平在全乡镇都出了名，所以贫下中农和公社领导才一致推荐她上了大学。

在南京师范学院学习的几年时间里，她没有像其它同学们，尤其是农村来的同学们那样忙着去逛大街，看风景，而是如饥似渴地开始学习绘画。节假日、星期天，男同学大都跑到南京的名胜古迹去旅游，女同学大都跑到繁华闹市去闲溜达，或者跑到商场百货大楼买漂亮服装，也有些女同学邀上男友到公园谈恋爱去了，而她却一个人躲在教室或者是宿舍里两耳不闻窗外事，专心致志学画画。她善于反复仔细观察和认真临摹老师上课教学用的示范画，并且一丝不苟地一遍又一遍照着画下来，用心琢磨老师所用的绘画技巧，提高自己的绘画水平。当时，由于文革还没有完全结束，许多绘画方面的书籍很少，偶尔遇到一本也只能互相私下里偷偷地传着看。她记得当时有一本讲解如何画画的书，名叫《砚边点滴——国画技法经验谈》，是1965年上海人民美术出版社 出版钱松岩著的，32开66页。她见到后如获至宝，爱不措手，不仅日夜捧读，而且还用了一个多礼拜的时间一字一句地全部将书抄写下来，甚至连里面的经典句子都一一背诵下来。她抄书时手腕都累肿了，却心里乐滋滋的，因为，终于可以有一本学习绘画的好书看了。为此，她也招来不少同学的耻笑，说她太“愚”。可她总是像一位不知疲倦的机器人一样，埋头在绘画的艺术海洋里，乐此不疲。大学同学日后见到她，还总是拿当年的她开玩笑说，那时的她简直就是一个不食人间烟火的书呆子。

大学毕业后，她按照当时工农兵大学生的分配政策，社来社去，重新回到了生她养她的故乡，先是当过农民种过地，后又在乡村中学当了一名民办教师，再后来才调到县文化馆任副馆长兼县文联秘书长，算是真正开始她所热爱的专业绘画艺术创作工作。但是，基础文化馆的工作非常杂，不仅要进行绘画创作，而且还组织开展各种各样的群众性文化活动，有时甚至还要学做一些类似绘画作品装裱工作。这样做的好处是她从中学到了许多绘画以外的专业知识，丰富了她的绘画创作题材和内容，使她的绘画创作更加贴近群众，更加贴近生活，更加具有社会性和群众性。

近几年，她从县文化馆副馆长的领导岗位上退下来以后，文化管理方面的事务方面的事少了，自己有了更多可以自由支配的时间了。她觉得一个人，尤其是一个搞绘画艺术创作的美术工作者，只有生命不止创作不息，没有什么退休不退休的时候。她退休后没有像其它人那样留在家里养猫养狗溜马路逛大街享清福，而是充分利用这段大好的时光，给自己继续充电。她充分利用这段大好光，一个人打起行囊，带上画笔，北上投奔到北京画院著名画家石奇门下拜师学艺，继续深造学习绘画。

北京是她从小就向往的地方，是伟大祖国的首都，有丰富的文化遗产和名胜古迹，但是，她来北京后顾不得去这些名胜古迹游玩，又是一头扎进绘画艺术的汪洋，沉浸在追求艺术之梦的学习之中。在北京学习进修的那段日子，她除了经常到中国美术馆看画展，到琉璃厂、潘家园等绘画艺术区参观学习，还经常去周围的公园或者野外写生画画，以开阔自己的眼界，提高自己的艺术水平。她曾经背上画板带上干粮，一个人跑到北京郊区的房山，白天上山画画，晚上就睡在老乡家里，整整画了一个星期，画了许多非常富于生活气息的速写作品。那时，正逢北京的盛夏时节，她一个人出去画画，中午旺毒的太阳晒得她浑身汗流浃背，都快要虚脱了，多亏碰到一个好心的老乡，才送给了她两个西瓜吃了才舒服一些。可是吃西瓜只解得暂时之渴，不能饱腹充饥，没过多大一回就开始饿得饥肠咕咕。可她没有退缩继续坚持画画，只到太阳快要落山她才乘着晓色下了房山。这时，她看着满天的不断变幻的火烧云，突然一下子又来灵感，便马上支起画板挥笔画了起来，于是一张张无限美好的夕阳图诞生了。面对自己的这些作品，再苦再累也不觉得了，心里只有创作的喜悦与幸福。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”她不让岁月空流失，人到中年绘画艺术追求的执着劲一点也不减当年。几十年来，她就是凭着这样一股子对绘画艺术的执着劲儿，通过这样一些深入社会深入自然的写生创作，让她不断积累了大量的创作素材，从而使她的绘画创作如日正天。她在自己用刻苦学习精神，追逐那流失的岁月，用真情与汗水换来艺术的收获。为了不断提高自己的绘画艺术水平，她走遍祖国的名山大川，拜访了许多名师大家，学习到更多的绘画技巧，绘画艺术达到了炉火纯青的程度，逐步形成了自己水墨流畅、描绘细腻、意境深远的艺术风格。她先后多次参加国内外展出关获奖，若干幅作品被各地博物馆、纪念馆，以及香港、台湾、新加坡、美国等外国友人收藏。并应邀在国内外多处地方进行学术交流。因其历来求艺若渴，在艺术上奠定了扎实的基础，作品的风格立足于传统，清秀中不失浑厚，形式和内容上力求溶入时代，先后被载入《中国当代名人》、《艺术成功人士》等多部辞典。2004年作品入选《中国当代书画名家百人作品集》，2005年国画作品“万变之宝”入选大型画册《翰墨中国》并获金奖。出版有《梅英画选》、《疏影画集》。全国各大媒体和电视台都做过多次专题报道。2004年元月应邀赴菲律宾参加为期一周的文化交流考察代表团，受到菲律宾有关政府的隆重接待，并在菲律宾大学进行了学术交流，该校收藏国画作品一幅，中国驻菲大使馆收藏作品二幅。目前，她已被书画界评价为极具艺术挖掘潜力和收藏价值的著名女画家。

（责任编辑春暖）

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