2016-01-19 央视科教
敦煌莫高窟，一座神秘的中华艺术宝库。中古时期连续一千多年的壁画、彩塑，掩埋在流沙里的无数美术杰作，改写了中国绘画史。它是一部深藏在大漠中的中国美术《诗经》；它承载了中国绘画技法与风格的千年流变；它演绎出丝绸之路上四大文明的交汇融合。
也是它，引发了当代中国画家长达70年的本土西行。张大千、常书鸿、段文杰、董希文等一大批艺术家在莫高窟追慕晋唐，重返传统。他们从敦煌汲取了中国绘画变革的力量，终其一生，面壁临摹，虽九死其犹未悔。
大千面壁
张大千在敦煌莫高窟这座被遗忘的艺术宝窟里，掩埋于流沙的无数美术杰作，让号称“阅尽天下名画”的张大千如获至宝，乐不思蜀。誓言“血战古人”的大千先生在敦煌找到了久已失传的中国画线描、色彩传统和人物画的技法，破解了中国美术史上的众多谜团，找到了中国画革新的突破口。
敦煌面壁对张大千画风的突变产生了巨大影响。敦煌归来后，他的山水画意境大为开阔，仕女画创作达到了顶峰。他的泼彩山水，将西方抽象派绘画、敦煌青绿山水画与文人画熔于一炉，被誉为中国传统艺术最成功的“现代性突围”。
美术诗经
常书鸿
1935年秋天，一本《敦煌石窟图录》，让当时已在巴黎画坛崭露头角的常书鸿毅然回国，在沙漠中守望敦煌五十年。
在他的感召下，一批又一批内陆美术院校毕业的年轻画家抵达莫高窟，这些怀抱理想的热血青年钻进冰冷的洞窟面壁临摹，在荒凉冷寂的莫高窟，几十年如一日，不卖画，不挣钱，青灯孤影，甘守清贫。经过几代艺术家70年艰苦卓绝的不懈努力，累计完成了敦煌壁画临摹作品2000多幅，整体临摹洞窟13个，形成了敦煌画派完整的临摹传承体系。这些敦煌的守望者续写了中国美术的《诗经》，让敦煌震惊世界。
敦煌微笑
在众神栖居的莫高窟，彩塑才是洞窟中至高无上的主人，然而，古人没有留下敦煌彩塑制作工艺的只言片语。从一些破损塑像的残肢断臂中，雕塑大师孙纪元发现了敦煌古代工匠塑造佛像的秘密：用红柳和芨芨草捆绑骨架，用宕泉河畔的澄泥土和泥，最后用矿物质颜料精描细绘……
时至今日，孙纪元的徒弟杜永卫依然采用敦煌传统技法塑像，他一直想弄明白，古代塑工究竟用了什么魔法，让敦煌的泥巴获得了永恒的生命？
花开敦煌
常沙娜1943年，12岁的常沙娜随父亲常书鸿来到莫高窟，满眼荒凉中，她没有看到过一朵花。走进洞窟时，她却看到一个硕大无朋的“空中花园”。莫高窟是庄严的佛国，也是花的世界、美的天堂。繁花似锦的敦煌图案盛开在洞窟天顶和四壁，把塑像、经变画之外的所有的空间都无缝隙覆盖了，窟内佛国人间各色人物的锦衣华服上的图案更是精彩纷呈，把莫高窟变成了一个延续千年的时装秀场。
从人民大会堂宴会厅灯饰到民族文化宫门饰，从景泰蓝设计到香港维多利亚港“永远盛开的紫荆花”雕塑，常沙娜一生都致力于敦煌图案在当代建筑、工艺、服饰中的设计应用，追随身后的还有她的学生们。常沙娜播撒的敦煌艺术花种，正在中华大地上生根发芽，开花结果。
岩彩之路
敦煌壁画单纯、瑰丽而厚重的色彩都来自岩石，源于自然。因为使用了矿物颜料，敦煌壁画的大部分色彩得以千年不变，至今鲜艳如初。莫高窟的开凿绵延一千多年，色彩传承从未中断，这里留存着世界上最大的色彩图库，堪称活着的“色经”。
21世纪的今天，一批画家尝试用天然矿物颜料表现丰富多样的当代题材。他们试图通过材料的变革，找回中国绘画失去的色彩，重现多元赋彩的丹青世界。
从藏经洞被发现的那一天起，美术界就一直在探寻敦煌壁画千年不变的原因。这条世界上历时最长、面积最大、艺术成就最高的岩彩画廊有着怎样的色彩体系和表达方式？敦煌现存45000平方米壁画所使用的海量颜料又是从哪里来的？与莫高窟近在咫尺三危山里究竟有没有颜料矿呢？
朝圣敦煌
西行路上，驼队络绎。圣地敦煌，群星灿烂。
除了闻名遐迩的国画大师张大千、敦煌守护神常书鸿之外，在朝圣敦煌的队伍中，还有“敦煌临摹第一人”、“长卷画家第一人”李丁陇；有中国美术考古的拓荒者王子云；有现代画家中第一个描绘西部少数民族生活的孙宗慰；有敦煌艺术研究的开山“鼻祖” 谢稚柳，有承前启后的一代国画大师吴作人，有长安画派宗师赵望云、岭南画派宗师关山月，还有油画中国风的拓荒人、《开国大典》的作者董希文等，直到一代敦煌学宗师、山水画西北宗的创始人饶宗颐先生。敦煌艺术薪火相传，代代相继。
王子云率西北艺术文物考察团到达敦煌
关山月
董希文油画《开国大典》
敦煌学宗师饶宗颐
敦煌画派——一个传承千年的古老画派，一部彪炳史册的美术诗经。这是千年敦煌美术精神的回归和传承，代表着当代中国画家的又一次觉醒，孕育着中国美术再度辉煌的希望。走近百年大师，徜徉艺术殿堂，敬请期待本期《探索发现》之《敦煌画派》！
《敦煌画派》 《探索发现》
播出时间 1月19日-24日 21:59
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
