一目不朽
一一宋季丁的书法艺术
我非常喜欢宋季丁先生的书法作品,他在苏州乃至在中国也是非常特别的一个书法家。先生一生坎坷,作品因其个性独特,气息倔拙,用笔斑驳而具金石气,不为流俗所理解。
是的,真正独到的艺术难以被众人理解认可,历史上这样的艺术家很多。西方的凡·高、高更、塞尚是如此;中国的徐渭、八大、黄宾虹也是如此。因为他们都是摈弃世俗之见走在时代前面的人。唯去掉浮躁浮华之后,才能慢慢地沉淀出真正有价值的东西,每个时代都是如此,好东西总会闪光。
宋季丁先左目生疾,手术摘去,从此用一目看世界,终身如是。他自称“一目翁”,又刻一印“一目不朽”。的确,一目先生独具慧眼,见常人未见之境界。他好古,正如黄宾虹所言“高古”之境难求:真、朴、简。
“美”又称”外美”与“内美”,“外美”取柔媚,“內美”追古拙。喜欢先生的自然率真、毫无造作之气,一派天真天趣。先生借清以来的碑学之势,从秦诏版青铜铭文、汉代碑刻,魏晋砖瓦文字入手,所以气象“古朴奇崛”。这种审美不入精神层面是无法去感受的。从傅山:“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”开启的对书法“内美”的追求,到康有为碑学美的总结:曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美。用精神去追求书法的道路,正是先生不顾一切去寻找的。“一目不朽”先生与其说是瞎了一只眼,不如说是闭上了一只世俗之眼,只关心书法中的“内美”,所以他的书法那么独特而有个性,并再次被书坛所关注。
宋季丁书法的面目是多方面的,临《五凤二年刻石》、《张迁碑》、《鄐君开通褒斜道摩崖》、《裴岑纪功碑》、《石门颂》、《杨淮表记》、《爨宝子》等,取其精华,情性所至,借题发挥,传达出自己的内在气质与精神,符合赵无极先生所言“所有的艺术都是借题发挥”。宋先生不只是仅在碑学上追求,其临钟繇楷书、草书《千字文》、索靖的章草等等,作品也是得心应手,皆源于亦有着帖学的功底,对书写感的把握,在书法创作中获得了自由,笔随心走,心手双畅。其实在近现代唯有碑帖双修才能走出书法的新天地,到达更高的境界。
宋季丁先生离开我们三十多年了,他的意义告诉我们,书法不只是在学习模仿古人,而是一个人的精神、品位、气质、神韵在书写过程中的显现。他是最终引导新时代书法审美的先行者之一,是我们书法界应该认真重新重视研究的书法家。此时此刻我想起了日本的良宽,多么的另类,多么的不可缺少。宋季丁先生也不可缺少,书法家比比皆是,但,宋季丁先生的书法独树一帜,我觉得少了他的书法,那些“比比皆是”也会暗淡失色。
宋季丁先生一生尝尽苦涩,留下来的是高贵的品质和精神,他在书法艺术中得到了永生。
一目先生不朽。
于少平
2020年9月于画禅社
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