一目不朽

一一宋季丁的书法艺术

我非常喜欢宋季丁先生的书法作品，他在苏州乃至在中国也是非常特别的一个书法家。先生一生坎坷，作品因其个性独特，气息倔拙，用笔斑驳而具金石气，不为流俗所理解。

是的，真正独到的艺术难以被众人理解认可，历史上这样的艺术家很多。西方的凡·高、高更、塞尚是如此；中国的徐渭、八大、黄宾虹也是如此。因为他们都是摈弃世俗之见走在时代前面的人。唯去掉浮躁浮华之后，才能慢慢地沉淀出真正有价值的东西，每个时代都是如此，好东西总会闪光。

宋季丁先左目生疾，手术摘去，从此用一目看世界，终身如是。他自称“一目翁”，又刻一印“一目不朽”。的确，一目先生独具慧眼，见常人未见之境界。他好古，正如黄宾虹所言“高古”之境难求：真、朴、简。

“美”又称”外美”与“内美”，“外美”取柔媚，“內美”追古拙。喜欢先生的自然率真、毫无造作之气，一派天真天趣。先生借清以来的碑学之势，从秦诏版青铜铭文、汉代碑刻，魏晋砖瓦文字入手，所以气象“古朴奇崛”。这种审美不入精神层面是无法去感受的。从傅山：“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”开启的对书法“内美”的追求，到康有为碑学美的总结：曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。用精神去追求书法的道路，正是先生不顾一切去寻找的。“一目不朽”先生与其说是瞎了一只眼，不如说是闭上了一只世俗之眼，只关心书法中的“内美”，所以他的书法那么独特而有个性，并再次被书坛所关注。

宋季丁书法的面目是多方面的，临《五凤二年刻石》、《张迁碑》、《鄐君开通褒斜道摩崖》、《裴岑纪功碑》、《石门颂》、《杨淮表记》、《爨宝子》等，取其精华，情性所至，借题发挥，传达出自己的内在气质与精神，符合赵无极先生所言“所有的艺术都是借题发挥”。宋先生不只是仅在碑学上追求，其临钟繇楷书、草书《千字文》、索靖的章草等等，作品也是得心应手，皆源于亦有着帖学的功底，对书写感的把握，在书法创作中获得了自由，笔随心走，心手双畅。其实在近现代唯有碑帖双修才能走出书法的新天地，到达更高的境界。

宋季丁先生离开我们三十多年了，他的意义告诉我们，书法不只是在学习模仿古人，而是一个人的精神、品位、气质、神韵在书写过程中的显现。他是最终引导新时代书法审美的先行者之一，是我们书法界应该认真重新重视研究的书法家。此时此刻我想起了日本的良宽，多么的另类，多么的不可缺少。宋季丁先生也不可缺少，书法家比比皆是，但，宋季丁先生的书法独树一帜，我觉得少了他的书法，那些“比比皆是”也会暗淡失色。

宋季丁先生一生尝尽苦涩，留下来的是高贵的品质和精神，他在书法艺术中得到了永生。

一目先生不朽。

                                     于少平

                           2020年9月于画禅社