一个词汇的出现与使用往往是源于现实境遇状况的变化，比如传统雕塑中就很少有“具象”这一说法。习惯上，我们在提到“具象”这个词汇的时候，更多的是对应于“抽象”的概念来使用。如果从作品形象与自然对象的相似程度上去划分，按照一种约定俗成的理解，我们习惯于把抽象艺术看作艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，而把具象艺术看成艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
△ 《绿箭》
对自然的描述是艺术的传统使命。从亚里士多德的“模仿”说开始，视觉艺术的发展始终贯穿着一条线索，那就是艺术家如何真实客观地反映人类及周遭的现实世界，而整个人类的艺术史都与在特定的文化进程中艺术家对“再现”和“写实”的理解有关。“每一个社会都对'现实’有着独特的理解，根据这种解释，它自然会觉得只有自己对现实的再现才是'写实’的，其他时代或区域的再现，则是非写实的。换句话说，任何现实主义都是相对的，随着文化环境的不同而不同。”因此，具象艺术之所以被过去或现在的人们看作“反映了客观现实”，并不是它本身必然是写实的，而是因为它和过去或现在用来描述现实的艺术传统相一致。鲁道夫·阿恩海姆在其《艺术与视知觉》一书中曾展示了两幅分别来自文艺复兴绘画方式和古埃及绘画方式再现一个池塘的图式：“很明显，二者所画的都是他们'眼见的东西’，只是他们各自对'只画你看到的东西’这一箴言的理解不同罢了。埃及人声称，他们看到的本来就是一个正方形的池塘，按照他们的艺术传统，必须把它画成一个正方形。西方人则声称，纵然他们认识到眼前的池塘是正方形的，但他们看到的却是一个不规则的梯形，按照他们的传统，就必须把它画成一个梯形。”所以，艺术传统是一个首要的问题，同时也证明了，我们今天对“真实“确信无疑的理解其实是对某种视觉和文化习俗的笃信不疑。从这个意义上讲，传统中的“具象”，指的就是符合这个传统中的特定阶段关于“真实”的共同理解和既定观念。中国古代的雕塑传统中，令人印象深刻的秦兵马俑毫无疑问是中国古代具象雕塑的一个巅峰和杰出代表。除了宏大的阵列，与真人等大的尺寸，准确真实的武器服装已经成为研究秦代直观生动的考古研究材料，而性格形象各异的兵马俑头像几乎无一雷同，解剖的准确，塑造的传神，堪称经典。只不过，这样的具象传统在秦之后随着佛教的传入，摩崖石刻造像的盛行而变得式微。现在的艺术史研究表明，先秦时代事死如生的文化习俗在很大程度上影响着艺术对于真实的理解和表现，而后来中国贵族文化中的出世精神和佛教的融合，现实的优先性让渡给了形而上的玄想，“彼岸”的具象显然和现实不同，自然也影响到雕塑的风格变化塑造。△ 大足北山石刻《阿弥陀佛净土胜景》晚唐
如果我们认同这样的观点，那么我们同样可以把“具象艺术”理解为这种文化习俗和文化传统下的重要的呈现形式，它不是简单的对现实进行抄录，而是对现实的一种解释和再现。艺术家的个性、某个时代的文化观、某个时期的艺术风格、所使用的艺术材料都影响着艺术再现的结果和方式。
△ 《烈焰青春》2019年
今天，传统具象雕塑的风格和传统由于其历史和现实的原因，依然具有不可撼动的重要地位和不可替代的表现力。既然“写实”只是某种文化和传统的结果，也就不存在一成不变的“写实模式”，所有的学院雕塑的训练课程和体系，究其实质，都不过是对艺术史身体力行的理解和学习——是对曾经辉煌的的具象艺术传统的膜拜和致敬！但新的观看方式不仅必然要出现，而且毫无疑问地属于这样一个传统之中。所以，如果我们自认为并不比古埃及的艺术家和文艺复兴的巨匠更优秀的话，那么，在传统里努力睁大眼睛，重新“观看”，并期待着某种启示和意义的惊鸿一瞥，将是我们在面对具象雕塑传统和写实雕塑创作时更加有效和积极的选择。本文节选自《雕塑》杂志2020年第4期 [传统雕塑]以上内容来自于雕塑杂志公众号
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