19世纪中叶,英国的艺术教育趋于一元,学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则,除此之外,一切创新及观念皆被斥为不入流,为了抗议这种封闭的思想,一群年轻的画家创立了“拉斐尔前派”,罗塞蒂便是其中的代表画家之一,那么,如何评价19世纪英国画家罗塞蒂的油画作品《命运女神》?
19世纪初期,欧洲的绘画出现了一个共同的现象,画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神。命运女神的共通点就是:她们具有魔力般致命的吸引力,使男人为了她们,能做出任何事情,其中,英国画家罗塞蒂笔下的油画作品《命运女神》极具代表性,
罗塞蒂的《命运女神》这幅画的模特儿是罗塞蒂的好友莫里斯的妻子珍·莫里斯,罗塞蒂为了她,甚至连朋友之情也不顾,把她当作自己的命运女神般狂恋着,罗塞蒂在这幅画中,以眼睛点出脸部神情、嘴唇表现感觉,更重视手的描绘,他认为女性的手极富表情,
罗塞蒂是“拉斐尔前派”代表画家,此流派并非是复古地“回到昔日的艺术”,而是要“回到昔日的正直”,一种素朴、纯粹的绘画态度,回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度,并重视独自的构想,《命运女神》这幅画,或许在表达着艺术有时也会受到命运的戏弄吧!
罗塞蒂穷其一生,致力于描绘自己理想中的命运女神,他所挑选的模特儿拥有许多相似的地方,如长长的黑发、忧郁让人心疼的眼神以及绝美的瓜子脸,罗塞蒂用完美的女人形象来讽刺学院派的“因循保守封闭”的艺术思想;当然了,罗塞蒂的“拉斐尔前派”也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响。
罗塞蒂作品《命运女神》
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