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设计动态之13--西岸艺术与设计博览会〡据悉,中国首个融合顶尖当代艺术与设计的国际大展

自从专注看展,特别是此类艺术类展览,越发觉得困惑,时常不能理解一些创作者的表达意图。尽管也会感觉到所谓的视觉冲击和内心触动,但如果缺乏和创作者一样的经历和生活情境,很难读懂,更惶论享受到所谓艺术带来的价值与美好。于是,借助主办方的文字介绍,网络上对艺术家的创作点评,以及个人本能的感知与领悟,试图让自己在艺术面前不那么吊丝和麻木。就算偶尔误读一件作品的内涵,曲解创作者的实义,也会因为这是一种理解而自我肯定,用“一百个哈姆雷特”之类的“真理”宽慰自己。对吊丝而言,艺术,不是什么高大上的词汇,也不是拿来装逼格的,就是一种对生活的理解,仅此而已。


稍有跑题,以下直击正题,看看这些世界顶尖的艺术家们是如何表达与解读他们的艺术世界

草间弥生和她的10件极具代表性的作品是本次展览的扛鼎之作。这些作品包括有着迷幻梦境体验的“无限镜像房——灵魂波光”、“波点南瓜”系列的雕塑,以及用亚克力花布和丝网印刷制成的各种波点图像,它们孕育着创作者对于无限、永恒、宇宙和自我内心的不断探索,当然,也是让她成为蛮声国际的“波点女王”的原因所在。

这组家具设计颇有些批判主义色彩,它阐述了当下,中国的传统家具在国外品牌汇聚的商流吞噬下,在西方设计理念占主导的趋势冲击下,正开始消解,并淡忘出人们的记忆和视线。要寻找它们,只能于历史的洪流中悼念~

这组家居设计颇具超越现实主义色彩。像陀螺一样的椅子,可以自由伸展的纸质沙发,用废弃物制作的吊灯。这组设计传递了设计师节约空间和资源的设计理念,同时也并行不悖地践行了美观与舒适的设计宗旨。


这一装置艺术是由几家知名的奢侈品牌initiate的,每个触须的顶端都能找到它们的logo。你可以把这些圆圈看成是太阳,它们象征着这个行业的朝气与能量;也可以把它们视作触须发达的生物,想象这些品牌正在360度地渗透进入我们的生活。此外,从它们身上色彩斑斓的纹理,也能归纳出大牌们在品牌文化层面的丰富与多样性。作为一名品牌公关从业者,如此解读,不知道客户会不会buying,哈哈….

这个巨型的塔状作品,被数量众多的电子屏幕点缀着,五彩斑斓的阿拉伯数字在屏幕上绽放,忽闪忽灭,宛如宝石堆砌的七宝楼台。据创作者宫岛达男本人介绍,创作的灵感来自佛教故事。这座塔喻示着人的生命,它既会迎来各种能量的聚合,也要面对各种事物的裂变。生命的强度,所有的一切会永远地进行下去,事物一边变化一边在“永远”的轨道上前进,并且和宇宙永远连接在一起

近似涂鸦和泼墨的作品,长约3米,高约2米。作品名为“大自然”,创作者试图通过色调上的浓墨重彩,展现出大自然所蕴育的生机。现场看这样一幅作品,还是相当具有视觉冲击力的。

一组利用废弃铁制品制作的“无题”装置艺术。废弃的铁制品是颇受现代艺术家青睐的创作材料。比如被公认为德国当代最重要的艺术家基弗就是此类创作的代表。他甚至买下整座废弃的核电站,用铅铁等材质进行装置艺术的创作。而大部分此类作品都意在倡导对环境和资源循环的关注,并试图在那些被人遗弃的材质中发掘美、发现价值。

于伯公的装置艺术《八个小精灵》以8个小精灵为原型,底座安有利用桐木制作而成的发声装置,声音的震动通过扬声器和箱体共同完成。当物体进入作品安装的箱体上的感应器设定的范围,箱体会发出来自大自然中的鸟鸣、流水、动物、风雨、雷电的声音。创作者希望通过对自然界中音乐元素的重新展示,唤醒被遗忘的自然之音。

一棵树进入艺术家的视野后,就开始被赋予独特而充满意义的创作。哪怕是最简单的事物,也可以给人一种直接而有力的审美体验

据悉创作者汉斯·约瑟夫松是一位有着世界声誉的雕刻大师。他有着古典雕刻艺术的背景,但创作却带有强烈的现代感。他的雕刻创作仅限人物题材,直接展示人体的存在感。就像这件作品纵使线条简约、质感粗糙,却能成功地让人联想到女神维纳斯和她那优雅的睡姿。

听说这是一个长期以“中东战争”为创作题材的艺术家,他在亲历纷飞的战火中目睹了战争是如何将人类周遭的事物削平如泥的。而这里展示的是一圈被削了一半的战靴,鞋面上甚至还能清晰地看到尘土的颗粒。艺术家是在用这一触目惊心的场景,表达对战争的抗议、和平的向往。

嵌入墙体的雕塑作品:放飞。看到它,还是不禁会想起马云的那句:梦想还是要有的,万一实现了呢?

一件名为“边角料”的创作。据介绍,这是艺术家在看木匠的制作过程中,对那些被废弃的边角料所引发的思考。他捡了几块形状不一的材料,以放大200倍的比例制作,陈列在参观者面前,启发大家去思考“无用”与“有用”之间的辩证哲学。话说,这真是一件让人“匪夷所思”的“艺术”。

一组惟妙惟肖的油画创作,逼真到细节。

创作者埃利希出生于阿根廷的建筑世家,他以创作奇妙视觉幻象吸引观众一探究竟而著名。《电梯迷宫》由六个解构完全相同的电梯间组成,所创造的真假难辨的奇幻情景犹如南美魔幻现实主义小说大师豪尔赫·路易斯·博尔赫斯笔下的世界。

艺术家石至莹喜欢大海,当她看到大海后,便开始创作以大海为主题的绘画。海浪不明来源,不知去向,源源不断而又千变万化,艺术家把它视为人生的隐喻,并尽力表现它。或者用创作者自己的观点来说,从心灵通往大海,再由大海回归心灵,海浪的种种起伏中,蕴含着微妙的冷暖变化与丰富的情感层次。

还有一系列不知所云的作品,就留给众人去评说吧。


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