"The Cover Up" （掩盖）
就算你从来没听说过埃里克·乔纳森（Erik Johansson）的名字，你很可能也已经在网上看到过他的超现实主义作品了。这个出生在瑞典的摄影艺术家用实物辅助和一些特殊的修饰技巧来创造他的幻想世界，在那里，似乎一切皆有可能。
埃里克目前生活在柏林，勤奋地进行创作，他已经完成了一大批作品，还参加过TED演讲（中文字幕），而他还不到30岁。
“Helping Fall”（入秋）
创想计划：你能讲讲这些照片背后的创作过程吗？
埃里克·乔纳森：对我来说，我做图的时候就像是在解决问题。我总是先有一个想法，然后想办法把这种想法变成图像。每幅图像都包括多个部分，因为我总希望我的作品看起来越真实越好，所以我用电脑绘制，而是用相机分别去拍摄这些作品的不同部分。所以我总是在到处找能组合成一幅完整作品的不同元素。
在现实中拍摄跟用Photoshop来画花的时间差不多，所以我觉得还是在现实际拍摄更有趣些。因为我用的本来就是真实拍到的照片，所以没会说图像很假。这对我来说很重要。最后一点，我在乡村拍摄这些照片，在回到城市把他们拼接起来，我很喜欢这种对比。
“Zip City”（拉上城市）
除了奇特的视觉效果之外，你还想通过这些图片传达什么别的信息吗？
图片没什么隐藏的含义。主要就是视觉方面的，所有的图像反应的都是我的想法。
所以我想“含义”主要是观众决定的，小时候我看儿童画书时很少读旁边的字。我只想一边看图一边编我自己的故事。我的作品也一样，我很少会想起名字或过多地解释作品的含义。
“Let's Leave”（我们走吧）
“Face Fist”（迎头一拳）
你的灵感都是从哪儿来的？有什么特别的吗？
灵感到处都有，主要就是寻找看似通常无关的各种事物之间的联系。比如，我有一件高压电线变成吉他琴弦的作品。当时我就是看着电线想：嘿，这有点儿像吉他的琴弦！这样想法就诞生了，有的时候就这么简单。
“Electric Guitar”（电吉他）
你的网站上有很多制作过程说明视频，你是想鼓励大家也做同样的作品吗？
我很喜欢看其他艺术家的制作过程，我觉得看别人创作和工作很有意思。但如果我能给新艺术家什么建议的话，我会说：尝试是最好的学习方法，大胆走出去随便做点什么吧。
摄影要求的只是拍照片，并不需要特别棒的照相机或者特别的修图技巧，只要有一点东西你就能学会很多。我遇到不知道的事情的时候就谷歌一下，寻找解决方案，最后靠的就都是想象力和你的解决方法。我希望能看到更多的人做类似的事。我觉得会很有意思。
“Landfall”（地面下滑）
你的图像中的这些场景非常特别，一看就知道是按照某人的想象处理过的，你认为你是个控制狂吗？
我觉得要做这种作品的话必须得有点儿控制欲吧。我总想让作品看起来完美。尽管我知道真正的完美是不可能实现的，但我一直追求无限接近完美。
有时候真的会做图做得恶心，这时候就要把图片放在一边休息一会，之后再强迫自己重新回到图片上。有时候有些完美主义倾向挺好的。
“Self-actualization"（自我实现）
说到你的这幅作品《熨斗侠》，我有一次真的看见有人把衣服穿在身上熨，因为她太着急了，当然最后她烫伤了。你觉得超现实主义会不会激发人们办些傻事？
（大笑。）好吧，我不推荐人们做我图片里出现的事情。或许以后我得加个“友情提示”或“警告”什么的。这很重要。
“Iron Man”（熨斗侠）
“Fishy island”（鱼岛）
“Vertical Turn”（急转弯）
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