一笔而过，浓淡相间：青花分水技法

青花分水，又叫“分水皴”法。早在元代和明末的青花瓷上就可见娴熟的分水画法，只是这种技法直到清康熙年间这一技法才得到了充分的发挥，成为康熙青花瓷的一个典型特征。

青花分水是描绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就呈现出深浅浓淡、变化丰富的艺术形象。既有对比，又很协调，体现出了青花特有的节奏和韵律，从而达到了中国水墨画“墨分五色”的视觉效果。

由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种技法描绘技法层次丰富，立体感强。

具体说来，青花分水的应用主要分为以下几点：

一、平水色，其色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用于图案工整、细腻、精致的器皿纹样上。

二、水迹纹，水迹纹又称浪头水，指的是一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持了手工痕迹的随意性，民间味甚浓。

三、晕水，指根据画意，色泽深浅互变、渐然过渡。其笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。

四、洗水，笔尖蘸得浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大，画面效果流畅、痛快。如康熙时的青花、分水就多采用此手法，一笔下去，色分几种，色度变化非常之丰富。

五、点水，是用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化，形成衬托的视觉效果。

在民间青花中，青花分水应用更为灵活。如灰可器，器皿通体都是以分水为骨架，分水以它独特的纹体，随着不同的造型线型以间隔，连续而组合构成纹样。空白处，根据作品的意图，描绘相应的画面。

而今，青花分水的技法也在不断的创新。像利用甘油这样的小工具来使得分水的效果愈加润泽。另外它也吸收了如吹喷、浇洒、抖水、皱擦等多种独特的装饰手法来不断的丰富着青花分水的艺术效果。