喻国伟的美术作品鼓荡着雄浑之气，外显为气势，内蕴为气魄，让人
一打眼就被吸引、震撼。英雄气质和理想主义的激情充溢其中，也是
对现实的超越和对梦想追索与形象化的诠释，所以他的作品是独立
于存在之外的又一个时空，那里是一个诗意的王国。他一边追求艺术
形式的空灵，一边又力求思想的沉实。我们可以这样理解，画家的形质是飘逸灵动超拔的，而神采却是坚定从容实实在在的。
形质飘逸 神采从容
喻国伟的美术作品鼓荡着雄浑之气，外显为气势，内蕴为气魄，让人一打眼就被吸引、震撼。英雄气质和理想主义的激情充溢其中，也是对现实的超越和对梦想的追索与形象化诠释，所以他的作品是独立于存在之外的又一个时空。那里是一个诗意的王国，虽然繁盛但是纯净，虽然纯净但有热度，虽然有雾在弥漫，但它不是阴霾而是温润与爱在蒸腾。作品不是以一笔一画来见识功力，而是以整体以及整体背后的寓意和象征来启示我们：生命中应该有美、爱、自由。这是喻国伟创造的第三时空的内核和灵魂，也是喻国伟所有作品的方向和要抵达的目标。这是他对待世界的态度：既热爱又冷静，既清醒又执著。这就像大海底下的火焰，远远眺望是平静的光芒。而海水深处埋藏着雷霆和风暴。当你仔细阅读他的作品，你的情感在释放的同时，思想却在凝结。
宋代的范温形容韵味犹如连绵不绝的美妙钟声：“概尝闻之撞钟，大音已去，始音复来，悠扬婉转，声外之音，其是之谓矣。”
阅读喻国伟的美术作品，我就常常陷入这种韵味中。这韵味传达出审美主体的情感世界与精神境界。那么喻国伟的精神境界是什么呢？在他激情如骤雨，沉思似大海的抒情中，他的思想始终保持着沉着和平静。情感很有秩序和层次，思维不偏不倚，这说明他内心不慌不忙，从容不迫，思想既超越又扎实。他一边追求艺术形式的空灵，一边又力求思想的沉实。我们可以这样理解，画家的形质（外形）是飘逸灵动超拔的，而神采（精神）却是坚定从容实实在在的。我们可以把这理解成喻国伟的艺术与人格本质。即艺术上喻国伟努力向上飞扬，直到凌云中进入虚静的境界，而思考上却使劲向下，直到沉到土地的中心，并挤出所有的杂质和虚妄，让思想和自己的人格都纯粹到如敲击青铜和青铜那悠远的回声。
这回声就是动中的纯与静。动是激情，纯净是境界，是喻国伟美术作品的走向和目标。但在走向这个目标的过程中我们又看到了一种松弛与紧张，平静与悸动，忧患与释放交织在一起。这是一种对抗，即理性与感性、情与思、情感与情感的对抗。但艺术的最后还是通过这种种对抗与交融回归到淡定和自由。
为人性和理想世界建立秩序和美
欣赏喻国伟的美术作品，往往是从不平静开始，进入作品之后，读者的心灵像天空被风吹得没有一根草芥，变得平静而清洁。这是最好的情境，也是最好的心境和艺术最完美的境界。绝对的真实自由，宁静和没有灰尘。这不仅是艺术的最高境界，也是理想的人生，更是人最初最完美的品质。艺术最终要表现的就是凸显最本质最美好的人性。但真实的人性早已被现实的灰尘一层层覆盖。艺术家就是要和这灰尘搏斗，掀去这遮蔽在人性之上的厚厚帷障，让原本就如同儿童眸子一样清澈而纯净的人性重新照耀世界。正如法国哲学家柏格森说的：“艺术的唯一目的就是除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之除去掩盖真实的一切东西，使我们面对真实本身。”作为画家就是以艺术的直觉穿透罩在人性之上的这些功利的物质的东西和异化的自我，把厚厚的帷幕下面自然真实纯粹和理想，还有自由的活性的诗性的自我呈现出来。
喻国伟用艺术来超越现实中的混乱，也用艺术为人性和理想中的世界重新建立秩序和美。所以这虚拟的图景才是最真实的，更是理想的。也许这意象早就潜伏在作者的心灵中，只是在水墨落纸的瞬间得到了爆发。这也是画家无意中对现实秩序的一种超越和梳理。诚如德国哲学家马尔库兹所言：“完美的艺术品使我们对那心满意足的瞬间回忆永恒凝定下来。艺术品愈是以其特有的秩序与现实秩序相对抗，它便愈显得美。这种秩序出现在遂心如意、坦然自若的短暂瞬间，出现在美的瞬间。”
仔细阅读喻国伟作品，你会发现在静美中有一种雄性的东西在激荡。这就是我前面所说的雄浑，这是一种积极乐观的人生态度，也是一种劲健的艺术品质。我把它理解成喻国伟的艺术胚胎和心理原型。一切由它生发，一切又都沾染了它的印记。这是无数次的相同体验沉积在一起的记忆碎片，这共同的碎片构成了他内心的原始意象。不论画家画什么，都是这原始意象的蔓延和放大。
瑞士心理学家荣格把这种原始意象看做一种力，原始的灵气、体力、创造力。其实它就是艺术家的一种情感模式，建立在无意识根基上的思维与情感、理性与感性、认识与存在的混合体。它驱动艺术家去创作，又冥冥中规定着艺术家的走向。譬如《听涛》和《霞瑞》中的雄健，即使《暮归》这种传统意义上清凉宁静为主题的题材里，也回荡着一种强劲的气势。这无疑渗透了喻国伟个人的气质和经验，这也是他对万物更体恤更热情和深切的爱，这种关怀延及到更广阔的领域就是一种胸怀。
喻国伟的创作从所见之物开始，逐渐进入到自己内心，并带着他的理想，让艺术的触须努力地上扬，一直延伸到纯净的境界里。所以喻国伟是一个追求境界的画家，绘画就是他在庸常的生活中努力地把精神向上一跃。有人说艺术是温和的麻醉，让人暂时忘记生活中的压抑和现实的痛苦。但对喻国伟来说，艺术更是一种理想，一种拯救，一种大美。艺术可以让他更好地观照现实，热爱生活，也让他进入到精神的高妙和美的境界中。这是一种真正的生活。因为一切物质都是过程，而精神的自由和美才是人类最终的去向。我把这理解成喻国伟绘画的最高理想和最好境界。
艺术简历
喻国伟：辽宁省文联党组副书记、副主席，中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事。作品多次参加全国、辽宁省美展并获奖：《暮归》2013年获全国中国画作品展优秀奖即最高奖；《听涛》入选2011年“辉煌历程时代丹青”辽宁优秀美术作品展，展于中国美术馆。《野趣》获辽宁省“辽宁风光作品展”金奖；作品还多次在《人民日报》、《光明日报》等多家报刊上发表；作品《天籁》被包头美术馆收藏，《雨后听涛》被辽宁美术馆收藏。
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