听著名男中音歌唱家，上海音乐学院副院长廖昌永教授谈歌唱。
声音的共鸣问题，声乐发展史上有许多解答，综合起来大致是这样的：“我在歌唱的前一刹那，全身就像一把即将要演奏的乐器。我像半打哈欠似的压下喉头，横膈膜的‘声柱’上来，通过喉咙声带，稍拐弯到面部。面部声音共鸣部位我感觉像一个盒子。盒子的范围在眉、眼以下，上牙床以上，两腭的小窦腔以内。”
有人认为头腔不能起什么作用，或者说作用不大，在歌唱时头腔有时只是有些麻木感。
我认为声音共鸣主要在口腔、咽腔。如果声音超过面部这个共鸣盒子范围往上冲，就很危险了，声音一定就没力量。声音也不能穿过鼻腔往上冲，歌唱时鼻腔要关死（指的是软腭要积极抬起，堵住鼻腔通道）。但鼻孔要兴奋扩张，为口、鼻同时吸气作好准备。同时，往往根据不同情况，感觉要在后面打开形成一定的空间感，但这是发声前已都打开的，发声时只注意把声音集中在面部盒子。
唱到#f2、g2的音高，共鸣盒子要明显缩小范围（尝试用a母音唱两组练习，一是开放往上，二是到井f2、g2加o母音的色彩，并用五个手指按着面部盒子示意缩小范围，试着体会一下）。这样过渡到井b2后，声音要开放，唱c3的感觉就像“林中狮吼”，有多少气力都顶上，这时面部盒子又恢复比较大的空间。当然，这个面部盒子我不可能说出太准确的范围，只能根据当时情况来调整。咽部并不会有什么特殊感觉，只是大致感觉下面上来的“声柱”通过这个部位。歌唱是这部位是有力量的，到高音适当加点劲。三个声区所有的声音共鸣位置主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多。
口形应该是自然的，开始训练时对着镜子练一段时间，目的是松开两腭关节，而逐步让口形自然形成。
上课时，通常在训练声音阶段，我就会告诉学生，嘴上说i，脑子想e，因为母音不能改变，但是发音的意识要有所倾向，才能完成特殊应该的咬字。
或许有些人会很惊奇，以上说的这些是不是就是备受争议的“面罩”唱法？
意大利著名声乐理论家凯沙雷在他所著的《心的歌声》一书中称这种发声法是“致命的靠前法”。很多伟大的歌唱家、理论家对头腔共鸣做了大量描绘，诸如“声音往后往上”“后脑共鸣点”“头腔全面开花”……如今学院派的教学却会采用“面罩唱法”呢？
首先，对声音共鸣的见解应该建立在全面的眼光之上，所阐述的观点更应该符合生理科学的基本原理。我们知道，著名歌唱家帕瓦罗蒂和前辈卡罗索、基里和多明哥在发声方法上都有些差别。后三位大师可能不像帕瓦罗蒂那样注重面部“共鸣盒子”共鸣，但有谁能说他们的声音不是卓越辉煌的？我认为初学者或喉头不稳定的歌唱者先感觉声音往后咽壁上去，甚至往后脑上去会更容易使喉头稳定。等喉头稳定后再寻找面部“共鸣盒子”是较保险的办法。
当然，每个人对声音都有不同于他人的生理条件、不同感觉和不同的审美观，因此也应该允许每个歌唱者在遵循生理科学基本原则的前提下，以自己的审美观、自己特有的感觉，唱出自己的声音。所以，课上，我在讲解某种感觉时应该强调一点“这只是我个人感觉而言”，学生应该有所自我体会，然后根据音色判断声音的科学性。
