书家几艰辛，百炼一字成。
笔墨都是金，学做吝啬人。
世间板桥精，求字看真诚。
字值三钱银，莫把纸当粪。
书法作品的优劣体现在笔法、墨法、章法、字体形态以及笔墨情，气质，格调等诸方面，更要看其继承了传统吗，继承了多少，是否形成了个性风格。
书法是一种"慢″和″远″，追溯商周，复古魏晋，取法唐宋，临摹元明。心摹手追，临帖十年，二十年，三十年，几十年。苏东坡有一段名言令人回肠荡气，″笔成塚，墨成池，不仅羲之即献之，笔秃干管，墨磨万锭，不作张芝作素靖″。可想而知，书法不是当今那样有些人做了几年公文，教了几年书，就大呼大喊，并搬出一大堆头衔唬人。所谓的"书″指的是书写行为，"法″指的是书写方法，技巧，法度。只有"书"，而没有"法″的书写行为只是单纯的写字，写出的字并不是书法艺术；只有既有"书″也有"法"的书写行为写出的字才是书法艺术。书之法是需要通过读帖，临摹等学习过程来认识和掌握，只有懂得″法″的人，才有能力创作和鉴赏书法的优劣，才了解书法作品中所具有的特征。
一、笔法，从笔法中感受力量，技巧，节奏和速度的美。看出书者对笔的掌控能力，则下笔果断，挥洒自如，锋的之用，笔画的变化，提按的节奏，粗细变化，轻重缓急，抑扬顿挫。提按有度，顿挫有方，疾徐有致，结字多变，清新雅致，上下贯气，左顾右盼，通篇浑然一体。用笔刚柔相济，运用自如，干净利落。中锋侧锋并用，或沉郁厚重，或轻盈跳岩，点画精到，笔力遒劲。笔势结构合理，气韵贯通，笔法变化精致，细致。
二、墨法，墨色，墨韵带来情趣。墨色的变化，不仅利于抒情，还可以营造深度空间，重墨浓墨给人的感觉是密和实，淡墨给人的感觉是虚和疏。墨色的梯度变化反映连续书写的节奏感。墨色浓淡的结合可丰富作品的内涵，丰富书法创造力，笔以墨现，墨由笔生，线条的立体感，墨色的神彩。
三、章法，指的整幅作品的空间布局。好的作品是把单独的字通过一定的技巧，安排在一起，使它们合成一个和谐的整体，体现在字与字之间的大小，间隔，行与行的距离和关系以及落款和印章位置，大小。
四、字体形态，体现在点画的千姿百态，传承呼接，形离神聚，完美和诣，气势磅礴，构字精巧，大小相宜，整体协调等。
五、笔兴，指的书家情绪，兴致与气息的快感，简单说是书写时的状态。一是信笔，随手书写，不经意间将自身的思想感情，审美情态，知识累积，技巧累积和当时的笔墨纸砚等客观事物相结合，产生出的书法作品是兴到之笔，具有偶然性，是不可复制。
二是以情适意合，心手相应，兴致勃发，一挥而蹴，形成难以重复的艺术结构，任凭想象驰骋，思维激活，使才情充分高扬。以"或物通神"、"天赋灵动创作出书法中的"逸品″、丷神品″。只有书家的主观情感与客观外物产生某种契合，才可能情思波动，感情激越，创造力空前，出现″兴会"，显示出书家情感的奔放无羁，天马行空。正如南朝王僧虔《笔意赞》中″心忘笔，手忘于书，心手达情，书不忘想"的心理状态，才是″求之不得″的最高境界。
书家的″兴会"根植于本身深厚的学养。只有书家最大限度的熟练掌握创造技巧，自由运用艺术形式，且具有鲜明的创作个性，才有可能生发"兴会″的机缘。″兴会"也根植于书家操守，只有自已修身养性，善养自已的浩然之气和馨香之德。见识广博，游目骋怀，放浪形骸，兴怀欲书，恬情恣性，激发之文思。以操守高德，学识深厚，欲静开阔，无相妙意，蕴含着一股浓浓的文人书卷气，令人心眼踯躅，耳目一新，率性开心。
六、格调，书法格调在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家的艺术造诣，文学修养，审美理想和思想品格的总汇体现。高格调一般不仅表现深刻的思想，健康的内容，还要朮书家有精湛的艺术表现力。何处取法了经典，传统继承了多少，字里行间流淌出的什么样的气象，时代精神融入了多少。
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