书家几艰辛,百炼一字成。
笔墨都是金,学做吝啬人。
世间板桥精,求字看真诚。
字值三钱银,莫把纸当粪。
书法作品的优劣体现在笔法、墨法、章法、字体形态以及笔墨情,气质,格调等诸方面,更要看其继承了传统吗,继承了多少,是否形成了个性风格。
书法是一种"慢″和″远″,追溯商周,复古魏晋,取法唐宋,临摹元明。心摹手追,临帖十年,二十年,三十年,几十年。苏东坡有一段名言令人回肠荡气,″笔成塚,墨成池,不仅羲之即献之,笔秃干管,墨磨万锭,不作张芝作素靖″。可想而知,书法不是当今那样有些人做了几年公文,教了几年书,就大呼大喊,并搬出一大堆头衔唬人。所谓的"书″指的是书写行为,"法″指的是书写方法,技巧,法度。只有"书",而没有"法″的书写行为只是单纯的写字,写出的字并不是书法艺术;只有既有"书″也有"法"的书写行为写出的字才是书法艺术。书之法是需要通过读帖,临摹等学习过程来认识和掌握,只有懂得″法″的人,才有能力创作和鉴赏书法的优劣,才了解书法作品中所具有的特征。
一、笔法,从笔法中感受力量,技巧,节奏和速度的美。看出书者对笔的掌控能力,则下笔果断,挥洒自如,锋的之用,笔画的变化,提按的节奏,粗细变化,轻重缓急,抑扬顿挫。提按有度,顿挫有方,疾徐有致,结字多变,清新雅致,上下贯气,左顾右盼,通篇浑然一体。用笔刚柔相济,运用自如,干净利落。中锋侧锋并用,或沉郁厚重,或轻盈跳岩,点画精到,笔力遒劲。笔势结构合理,气韵贯通,笔法变化精致,细致。
二、墨法,墨色,墨韵带来情趣。墨色的变化,不仅利于抒情,还可以营造深度空间,重墨浓墨给人的感觉是密和实,淡墨给人的感觉是虚和疏。墨色的梯度变化反映连续书写的节奏感。墨色浓淡的结合可丰富作品的内涵,丰富书法创造力,笔以墨现,墨由笔生,线条的立体感,墨色的神彩。
三、章法,指的整幅作品的空间布局。好的作品是把单独的字通过一定的技巧,安排在一起,使它们合成一个和谐的整体,体现在字与字之间的大小,间隔,行与行的距离和关系以及落款和印章位置,大小。
四、字体形态,体现在点画的千姿百态,传承呼接,形离神聚,完美和诣,气势磅礴,构字精巧,大小相宜,整体协调等。
五、笔兴,指的书家情绪,兴致与气息的快感,简单说是书写时的状态。一是信笔,随手书写,不经意间将自身的思想感情,审美情态,知识累积,技巧累积和当时的笔墨纸砚等客观事物相结合,产生出的书法作品是兴到之笔,具有偶然性,是不可复制。
二是以情适意合,心手相应,兴致勃发,一挥而蹴,形成难以重复的艺术结构,任凭想象驰骋,思维激活,使才情充分高扬。以"或物通神"、"天赋灵动创作出书法中的"逸品″、丷神品″。只有书家的主观情感与客观外物产生某种契合,才可能情思波动,感情激越,创造力空前,出现″兴会",显示出书家情感的奔放无羁,天马行空。正如南朝王僧虔《笔意赞》中″心忘笔,手忘于书,心手达情,书不忘想"的心理状态,才是″求之不得″的最高境界。
书家的″兴会"根植于本身深厚的学养。只有书家最大限度的熟练掌握创造技巧,自由运用艺术形式,且具有鲜明的创作个性,才有可能生发"兴会″的机缘。″兴会"也根植于书家操守,只有自已修身养性,善养自已的浩然之气和馨香之德。见识广博,游目骋怀,放浪形骸,兴怀欲书,恬情恣性,激发之文思。以操守高德,学识深厚,欲静开阔,无相妙意,蕴含着一股浓浓的文人书卷气,令人心眼踯躅,耳目一新,率性开心。
六、格调,书法格调在作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家的艺术造诣,文学修养,审美理想和思想品格的总汇体现。高格调一般不仅表现深刻的思想,健康的内容,还要朮书家有精湛的艺术表现力。何处取法了经典,传统继承了多少,字里行间流淌出的什么样的气象,时代精神融入了多少。
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