他在《歧路》中化身一位作家，为寻找灵感而游历并开始拍摄属于自己的欧洲式公路电影，直到1991年，一部《直到世界尽头》拍摄于全球四大洲，被称为“终极公路电影”。两年后的《云上的日子》，他深度探讨了爱与欲望，他不断地在公路电影的基础上嫁接与派生着新的元素，同时也改造着传统公路片的形式。他是Wim Wenders，出生于德国的狮子座摄影师、导演。
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wendersimages.com私人摄影
7岁时的第一台相机是一台便宜的塑料相机，小维姆文德斯经常用它来拍摄动物园里的动物们。维姆文德斯的父亲也是一位摄影迷，家里有暗房，经常会自己冲洗和放大黑白照片，很像早年的Ansel Adams的感觉，后来因为某些原因停止了摄影，这成为了父亲的遗憾，也引发了维姆文德斯对摄影的浓厚兴趣。
在父亲的影响下开始摄影，并逐渐形成自己的拍摄风格，横跨美国全境，寻找电影的拍摄场景，也拍了很多照片。直到83年夏天，维姆文德斯忽然觉得也许过去的照片可以形成某一种独立的东西，于是就有了《Written in the West》。从这本书付印的一刻起，维姆文德斯突然觉得自己成为了一个摄影师，开始拍摄可以出版成画册的照片。
Wim Wenders的妻子Donata也是一名摄影师，但两人很少结伴摄影。维姆文德斯曾说：“对我来说，摄影是一件非常私人的事情，我从来没有用过助理，也不会和别人一起去拍照。照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。我和Donata一直分开工作，不过，每次拍完，回到柏林的家里，我们会一起看完成的片子，互相评价彼此的照片。”
电影是蒙太奇的艺术 摄影是一张照片的美
从某种意义上说，摄影是摄影师对讲述方式的一种尝试，照片最迷人的地方就是蒙太奇的缺失。作为一名摄影师，融入周遭并不难，每当我发现想要记录的场景时，就会一直站在那里等待，人们并不会注意一个一直站在那里的人，因为你已经成为场景的一部分。
记录保存即将消失的事物是摄影非常重要的作用，即便在电影里，Wim Wenders经常选景在那些也许很快就要消亡的地方。无论摄影还是电影，记录曾经的存在都是至关重要的意义，胶片会保留下一些东西，这已经足够棒了。
流浪与疏离是电影主角
他在《歧路》中化身一位作家，为寻找灵感而游历并开始拍摄属于自己的欧洲式公路电影，直到1991年，一部《直到世界尽头》拍摄于全球四大洲，被称为“终极公路电影”。两年后的《云上的日子》，他深度探讨了爱与欲望，他不断地在公路电影的基础上嫁接与派生着新的元素，同时也改造着传统公路片的形式。他是Wim Wenders，出生于德国的狮子座摄影师、导演。
1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。
1974年可以说是文德斯事业的转折点，由于受到当时美国一些公路电影(如1969年的《逍遥骑士》(Easy Rider))的启发，也由于自己少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了文德斯以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。从此以后，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角。并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。
诗意与虚空感的世界
令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。其中《歧路》讲述了一位作家为寻找灵感而游历，画面具有诗意的隐喻和富于哲学意味的象征内涵；《公路之王》则以写实的基调和独特的观照方式批判了俗媚的电影文化，同时也对70年代中期德国电影界的状况投以了深切的关注。1977年，公路电影代表之作《逍遥骑士》的导演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友》(The American Friend)。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘。文德斯也在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界来。
七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德斯陆续拍摄了影片《哈麦特》、《水上回光》和《事物的状态》(The State of Things)。《哈麦特》作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联邦电影奖(前西德电影最高奖)和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。
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文德斯旅行摄影作品展文德斯的“一次”图片故事 Journey to Onomichi（尾道之旅）
“我一直知道我最喜欢的电影是《东京的故事》（或《东京物语》） 。当然，这是小津安二郎的杰作，讲述了1953年的东京，描绘了一个海边的小渔镇的开始和结束的故事。一对老夫妇从那里出发，以看望他们在大城市里的孩子。他们回来后，女人死了，她的丈夫孤独的留在家中。我喜欢这个被称为尾道市的沿海城市，在日本南部。所以有一天，我的妻子和我从东京到尾道市 ，开始了一个星期的旅行。”
一次
用45段“一次”的同题笔记和200多幅照片，导演文德斯记录下了他在旅行、工作和日常生活中的见闻。他的足迹遍及世界各地，镜头对准了阿尔卑斯山农庄小屋、折翼的飞机、废弃的汽车电影院、一棵猴面包树、澳大利亚的大独岩和维姆的狗伙伴。
时间， 不可停滞的时间保证了在世界上某个角落每一个瞬间的摄影， 都是无法复摹独一无二的。即使那些不计其数的旅游照片也是。时间， 即使是在最乏味最精简的时刻， 例如“到此一游”的相片里， 也是独特而不可重现的。每张照片让人惊奇的地方， 并不是通常人们所认为的 “时间定格” ， 恰恰相反， 每张照片都重新证明 时间的绵延连续不可停留。每张照片都是对我们生命必会消逝的提醒。每张照片都关乎生和死。每张“定格”的照片都有一层神圣的光晕，
摄影（更准确地说：能够摄影）美得让人难以置信。同样，摄影的美又真实得 让人怀疑。 每次摄影都是 骄妄和对峙的一幕。 摄影总是很快让人想到太多的 全无节制和简朴。
每张照片， 存在于时间里的每个“一次” ， 都是一个故事的开始， 总是以“从前有一次”开场。 每张照片也可以是一部电影的第一个镜头。
通常下一个时刻， 下一次按下快门， 接下来的照片是对故事，在自己的时间里，在自己的空间里，继续的跟踪。有一些风景， 不管是城市、沙漠， 还是山区、海岸， 都迫切地表达着故事。 它们可以自己创造故事。 风景自己就可以做主角， 出没于其中的人只不过是跑龙套的。
我还相信道具的叙事能力。 一份放在角落里随意翻开的报纸， 就能讲述所有故事！ 或者背景中的广告牌！ 照片边缘上一辆生锈报废的汽车！ 一把椅子！它那时的状态， 仿佛有人刚刚从椅子里站起来！ 桌上一本翻开的书， 刚好可以看到标题的一半！ 人行道上的空香烟盒！ 放着调羹的咖啡杯！ 照片上的事物可以变得高兴或哀伤， 对，甚至滑稽或悲观。或者仅仅是衣服！ 在许多照片上它是最激动人心的。 小孩子腿上耷拉下来的袜子！ 只能从后面看到的 一个男人翻卷的衣领！ 汗渍！ 皱纹！ 补丁！ 残缺的纽扣！ 新熨的衣服！一个女人的生活经历， 浓缩在她的衣服里面， 有着痛苦故事的衣服！ 一个人的悲欢离合， 从他的外套就可以表现出来！ 衣服显示出照片的温度， 日期， 时间， 战争或者和平。
所有这些在照相机前只出现一次， 每张照片又让它们从一次到永恒。只有通过被拍摄的照片，时间才可以显现， 第一张和第二张照片之间的时间里故事慢慢出现， 如果没有这两张照片就会被人遗忘， 另外一次的永恒。就如同我们在摄影的时候渴望从世界里消失和对象融为一体， 对象和世界现在从照片里跳出来，进入每个观看的人，在那里继续流动。 在“那里”才开始产生了故事，那里， 在每个观者的眼睛里。
以上文章摘自Wim Wenders《一次》序言
地平线：洛矶山 蒙大拿
蒙大拿的夏天很短天空比别处都大。那些干草卷仿佛巨人棋盘上的小卒。最近的小镇叫“Choteau丘窦”。
西澳大利亚的土路
我记得这条土路通往的荒芜农场的名字： “Gordon Downs戈登高地”。草木疯长的花园里有块网球场，它仍然被围栏隔开。红土地中长出了桦树，鸟儿在裁判椅上筑巢。
“嘣咯嘣咯山” 西澳大利亚
“嘣咯嘣咯山”是远古的珊瑚礁群。几百万年前，西澳大利亚的这个地区被海洋覆盖，那时它叫“冈瓦纳大陆”。 （译注：世界自然遗产之一 “Bungle Bungle嘣咯嘣咯山”由泥盆纪时代的石英砂构成。两千多万年的沧桑，将陡峭的山峦变成了极具特色的蜂巢状。冈瓦纳大陆，假设的史前时期的大陆板块名称，包括现今印度、澳大利亚、非洲、南美洲和南极洲，约在新生代时分离开来。）
蒙大拿的印地安人墓地
印地安人墓地隔邻的木屋教堂被栅栏完全阻断了。我转了一个小时读墓碑上所有的名字。有的人在越战中死去。墓碑上的“Travel Wolf”死得更早。 依他坟上的十字架看来， 1900年，爱德华柯蒂斯在蒙大拿的这一地区，拍摄黑脚族印第安土著时，他22岁。（译注：爱德华柯蒂斯，1868-1952，世界著名的人像摄影师。1900-1930年间从墨西哥到北极圈，拍摄了80多个不同的人类部族。）
唐招提寺 日本，奈良
几个世纪之前居于此处的僧侣，每个人都占用过两张榻榻米草席的空间。
剪影雕饰的广场 蒙大拿，布特
我走过布特市区的一个街角，那些黑色的剪影雕塑，在广场上幻影般四散闲荡，如同在亚利桑那州Gila Bend 我数年前拍摄的那些彩色沙发上早已不见的人们的影子。在下一个街角我找到了“闹鬼旅馆”，还有那天晚上当地书店里好多的《蒙大拿鬼故事》。
亚历山大广场上 柏林
那时大多数前苏联士兵已撤出前东德。这一群显得那样迷失在时间里。你能否感到那些大衣显得多么寥落？
唐招提寺的鉴真像 日本，奈良
“鉴真”和尚把佛教禅宗从中国大陆带到日本，并为天皇和他的家族授戒。他建立了唐招提寺在18世纪， 1200多年前。鉴真双目失明。他的弟子们塑造了这尊小小的像，在他圆寂前不久。它的脸并非表现一个双目紧闭的人，而是，一个真的盲人！
陌生而安静的地方
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