每到年末,圈内朋友都会相互点头,问:你的Top 10单子?于我而言,这份单子只是一个动机,一个借口,促使我去回顾这一年里我的身边在发生些什么。
而如我在其他的专栏中所说,2012年是让人失望的一年,在“神曲”和《中国好声音》的包围下,许多创作者仿佛也失去了战斗的源动力,主流唱片工业的成品多是粗制滥造,独立音乐也多是跟风、耍酷、不知所云。浮躁,是整个2012的主题曲。
但无论如何,在这一年里,以下的十张唱片是我最为认可之华语乐坛佳作。或许我的选择非常私人化,但万物归宗总有一个理由:你对音乐的态度,还有你的想象力与执行力。
01、五条人《一些风景》
终于,在南方,我们也有了一支能够与“美好药店”匹敌的民谣组合。尽管五条人的现场总是有这样那样的小毛病,可这张2CD的《一些风景》几乎是完美的,浑身上下没有一点肥肉。
在此之前他们已经足够好,但《一些风景》中那些融合了戏剧性冲突、乡村叙事手法、中国式民谣摇滚表现元素以及五条人嬉笑怒骂皆文章的社会洞察力,皆让他们又上了一个台阶。
同时,该专辑也可作为当代民谣作品的示范单位,看如何避免民谣歌曲最容易犯的节奏单一、编制重复、旋律单调的毛病,从而开疆拓土。最后强调一遍:这是一张才华满出来的专辑。
02、吹万《白夜》
光是乐队名字就让你无法忽视,更何况那带着平安时代色彩的专辑封面设计了。吹万之妙手也如安倍晴明一般,在《白夜》里就幻化出无数式神,还有百鬼夜行,那些奇妙的音效,噢,我已经不想去考究他们是怎么做到的了。
即使对前卫音乐、电子音乐绝缘的我,此时也竟觉得安心,无论是《另一种爱》里的梦幻甜美,还是《明日未知》浓浓的赛伯朋克味道——是的,你完全不会想到在下一秒里吹万能给你带来什么,这是乐迷最大的幸福。
03、来吧!焙焙!《真实的印象》
在《真实的印象》之前,我把这对兄妹组合误认为是小清新,一棒子打入冷宫,但在他们的第二张专辑里,“来吧!焙焙!”终于完整地表达了他们的音乐理念。当他们变得乐团化,音乐内核不受表现形式桎梏的时候,几乎不可阻挡。
组合灵魂人物,哥哥郑焙隆,这位来自台大政治系的研究生,熟读卡夫卡、昆德拉、陀思妥耶夫斯基的知识青年,尽情书写着属于台湾当下年轻人的时代之歌。当我听到兄妹两唱到“你有颗金子般的心脏”时,不禁为他们的勇气、青春、对待世界的坦承,而怦然心动。
04、张悬《神的游戏》
台湾的Joan Baez——这是我所能想到的对张悬最佳称谓。《神的游戏》封面,让人不由得想起了罗大佑三十年前的作品《未来的主人翁》,而张悬身上“抗议歌手”的标签,也不得不让你和这位台湾抗议歌手教父的音乐内核产生联想。
《神的游戏》着实不是一张讨好和宽慰人心的作品,它浑身是刺,充满攻击性,但确如张悬所说,这里有着她所认为的“流行音乐最应该承担的意义”,而张悬依然是主流乐坛里面最特别的、无所畏惧的那一个。10月27日,上海“树与花”演唱会,很早之前就计划好观看的我已飞至上海,但因有工作在身耽搁在10公里之外处,最终未能前往——这也是我2012年最大遗憾。
05、Mr.Graceless《The Tree Ever Green》
传统三大件,双主唱,直接师承美国白人噪音乐队,高学历,没有穷摇一代的灰头土脸,Mr.Graceless身上的这些标签实际上更多的是一种共性,作为新生代乐队的集中化体现。
实际上,仅是《License to Capture》一曲,这三个年轻的小伙子便可受到无数赞誉,但恐怖的是,这样水平的作品在整张专辑内至少不低于三首。我喜欢他们对旋律的天生触感,对生活的戏谑和乐观主义的精神。他们巡演至广州时,我少有地完整地看完了一场演出,他们是如此的英气逼人,即使在191SPACE这样烂到爆的音响设备里。
值得一提的是,担任该专辑的录音与后期制作人是陈雨黎先生,他的出色工作保证了该专辑的丰实现场感。我把这张专辑送给了国内new age教父邓伟标,他在没有任何提示的情况下也对这录音与制作赞不绝口。很遗憾,2012年9月4日,陈雨黎永远离开了我们。
06、惘闻《0.7》
一言以蔽之:一张世界级的后摇作品。和国内其他后摇乐队相比,惘闻很早就走出国门,视野自然开阔,体现在他们音乐中的则是流畅自如的表达能力,以及出类拔萃的器乐叙事能力——实际上,这是我所认为的器乐摇滚的核心价值。
听《2012》,你能够毫不费力地明白惘闻要表达什么,其音乐绝非停留在简单的音墙堆砌、氛围营造上,整体的乐章结构、动机、脉络都这样的有条不紊。听惘闻的专辑总让我感到轻松,我可以放心地把自己交给他们,我信任他们,始终坚持自己的世界观,不会用一些假大空的东西来搪塞乐迷。
嗯对了,《0.7》的音乐其实和封面很不搭,一点不阴郁,反之充满了色彩。我甚至能在里面闻到繁花锦簇的香味。
07、刺猬《Sun Fun Gun》
兜兜转转之下,我们惊喜地听到最初认识的刺猬又回来了。在《燃烧的心》中,他们唱到“赐我一只枪吧,亲爱的上帝;阳光下孩子们,欢乐的射击”,呼应了唱片主题之余,更重要的是重拾了那慷慨激昂的少年心气,这也和他们最初的《玩具和61儿童节》童心未泯的形象遥相呼应。
一切都预示着刺猬正在回到他们最初的步调上,包括子健在直面控诉的同时,也不忘高呼“我十分想谈一次恋爱”,包括石璐随后在两个和声进程里演绎着的《亲爱的,我想做你女朋友》,同样青葱呛鼻。
除了永远年轻的朋克力量,我也喜欢刺猬在这张专辑中所展现的、在重组后维持音乐力道之外的那些新变化,包括更注重技巧的吉他Riff,更有shuffle味道的贝斯线。同时,作为“北京新新声”中始终坚持用中文创作的乐队,刺猬值得被肯定。
08、嘎调《灯火》
对于乐评人来说,最要不得的一件事情便是:屁股决定脑袋。于是,嘎调和赌鬼,这一对一生的对手、一辈子的基友,几乎在同一时间里推出了重组后最新的作品,而赌鬼却是笔者公司旗下的乐队,但我依然认为嘎调之《灯火》更胜一筹。
我忘了前阵子哪次出远门,在旅途里一遍又一遍听着这张专辑,《火车》里的鼓点一遍又一遍地敲打着我的心。这是一张比五月天更为贴切地去诠释摇滚乐与爱之间关系的作品,也是一张无比催情、让人听得内流满面的专辑。
当然,乐队主唱詹盼的嗓音实在是一把怎样的大杀器,难怪这么多姑娘排着队要为他生孩子。嗯,这也是我的Top Ten里唯一的一张EP作品。
09、郑宜农《海王星》
是的,我正在和小白兔聊着,希望把这张唱片带到内陆,但我无需避讳,更无需为讨好他们而把其选入我的十大里头。导演郑文堂的女儿,吉他老师是橙草乐队的克拉克,噪反台湾的独立厂牌小白兔上下全力加持,《海王星》给我的是一种启示,用独立乐团化的包装手法,内里包裹着是小女生的民谣吉他的心……当你把indie-pop/rock,lo-fi、小清新,弦乐、bandsound,统统调和在一起的时候,会产生怎样的化学反应呢?
正如我的同事、新锐乐评人Rojay所说,“效果就像是旅行团给曾轶可做的专辑那样”,而在我看来,郑宜农的《海王星》比曾轶可优秀百倍。希望内陆所有的唱片公司、音乐制作人、唱片企划们认真听听这张专辑,听听她的《大雨城市》。嗯,“什么都有,其实什么都没有”。(注:邮差提醒,这张专辑是2011年的,但无妨,将错就错吧。)
10、林宥嘉《大小说家》
在一次聊天里,杨波对我说,流行音乐天生就是坏的东西,不好的东西。我部分同意他的观点,怎样才能流行?大众喜欢;那么,去挖空心思讨好大多数人的东西,这是否叫做献媚?献媚的音乐,难道会是好音乐吗?于是,在我的十大里,几乎找不到狭义里的流行音乐。林宥嘉是特例。
从他在星光大道时,我就坚信他一定是明日之星,而他的一步一脚印也证实了这一点。林宥嘉上一张作品《美妙生活》,本就是2011年度流行音乐工业的最佳出品代表,《大小说家》完整性上或许稍有不及,且一些跟风的设计也不免被人诟病,但是,当你听着《越反越爱》,“让他们、让他们、自认关怀,不承认迫害”,你怎么忍心,不去“死命保护他的倔强”?(文/邹小樱)
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