楷书怎么写谁都知道，但他没按常理写，入选了十二届书法展

十二届书法全国展，对于书法爱好者来说，可谓是一次难得的参赛机会，为什么说是难得？最关键是原因就是入展的数量较之于以前是大大增加了，另外一个就是分赛区评选，这个意思是很明显的，就是哪个书体就由哪个书体方面的专家来评选，可谓是公平、公正的了。

上图为十二届全国书法篆刻展入展作品

在本次楷书展览上，有很多优秀的作品亮相于展厅，让观者大饱眼福。看归看，学归学，下面我们以上图中的这幅楷书作品为例，分析一下它为什么能入展于全国书法展的原因，也许朝着这个方向走下去，学习书法或成就于书法艺术也就不再是多么难的事情了。

这幅作品的书体是楷书，书风是颜体风格，采用整幅没有拼接的条幅纸张来书写，作品一气呵成，风格宁静雅致，既显气度，又有内涵，体现了作者对颜体楷书，尤其是对颜真卿书法风格的把握程度，笔墨到位，自然而然，令人百看不厌。那么，他是如何实现作品的上述风格呢？

一是作品有出处。出处就是从哪里继承的，是学谁的，这幅作品一眼就能看出是学颜真卿的，当然，这位作者不仅对颜真卿的楷书学得精到，而且还对颜氏的行书有过较深厚的研究与学习。当代一些书家为了在书法上形成自己的艺术风格，其中一个秘密就是长期临摹学习前人的某一种书体，这与有些人临遍所有书体是不同的，如果专注于某一种书体时，就会从中得到更精、更深的学习体会。颜真卿的书法是楷书中最易创变的书体，因此他也是很多爱好颜氏书法的一个首选。

二是作品运用了大量的矛盾关系，提升艺术的表现力。为什么书法中要体现矛盾关系？简单地说，它是艺术性的需要。举个例子，世界上没有两个相同的物质而存在，除非是机器制作。书法要写出自然质朴的感受，自然的东西就是相互矛盾着的，比如大小、长短、粗细、方圆、轻重、正斜等，只有把矛盾着的关系交待清楚了，作品才会显得更为自然而质朴。

三是墨色的合理运用。这幅作品中，用黑的、浓的表示近的，用干的、枯的表示远的，给人营造了一幅画面感。“墨分五色”。这既是国画的原理，也是当代书法艺术性的表现力，在很多书法展览的作品上，一些作者很乐意用各种墨色来表现作品的意境之美，从而使书法表现要素大大提升，这方面在历史上有有所出现，如明清之际的王铎尤其善用涨墨来书写，还有近代国画大师黄宾虹在书法创作也喜用涨墨，所作作品十分具有意境之美。

四是对字的变形处理。作品中并没有把颜真卿晚年的书体作为唯一的借鉴范本，而是站在他整个书法的时期中来审视其书法风格，并且灵活运用，例如在字的变形上，既有颜真卿年轻时刚劲有力的字迹，也有晚年优雅自在的艺术性，把原来字形上的方变成圆，把正变成斜加以扭曲，把原来的厚变成薄，使得笔画更为轻巧和灵动或是相反，但是，不论怎么变形，颜真卿的书法风格始终没有改变，这是作者的高明之处。  

当然，这幅作品虽然在以上四个方面有着过人之处，但也存在着一些不足，比如在书写的笔法上还显得生硬，我们知道，颜真卿的书法尤其讲究笔法的使用，他跟着张旭学习并且得到了笔法，还与怀素时常交流笔法，尤其是他的篆籀用笔丰富了他的书法用笔，他的楷书中虽有提按多了，但绞转用笔也是比比皆是，而当代很多学书者更多的是为了得其形而学其形，实为不可取。