十二届书法全国展,对于书法爱好者来说,可谓是一次难得的参赛机会,为什么说是难得?最关键是原因就是入展的数量较之于以前是大大增加了,另外一个就是分赛区评选,这个意思是很明显的,就是哪个书体就由哪个书体方面的专家来评选,可谓是公平、公正的了。
在本次楷书展览上,有很多优秀的作品亮相于展厅,让观者大饱眼福。看归看,学归学,下面我们以上图中的这幅楷书作品为例,分析一下它为什么能入展于全国书法展的原因,也许朝着这个方向走下去,学习书法或成就于书法艺术也就不再是多么难的事情了。
这幅作品的书体是楷书,书风是颜体风格,采用整幅没有拼接的条幅纸张来书写,作品一气呵成,风格宁静雅致,既显气度,又有内涵,体现了作者对颜体楷书,尤其是对颜真卿书法风格的把握程度,笔墨到位,自然而然,令人百看不厌。那么,他是如何实现作品的上述风格呢?
一是作品有出处。出处就是从哪里继承的,是学谁的,这幅作品一眼就能看出是学颜真卿的,当然,这位作者不仅对颜真卿的楷书学得精到,而且还对颜氏的行书有过较深厚的研究与学习。当代一些书家为了在书法上形成自己的艺术风格,其中一个秘密就是长期临摹学习前人的某一种书体,这与有些人临遍所有书体是不同的,如果专注于某一种书体时,就会从中得到更精、更深的学习体会。颜真卿的书法是楷书中最易创变的书体,因此他也是很多爱好颜氏书法的一个首选。
二是作品运用了大量的矛盾关系,提升艺术的表现力。为什么书法中要体现矛盾关系?简单地说,它是艺术性的需要。举个例子,世界上没有两个相同的物质而存在,除非是机器制作。书法要写出自然质朴的感受,自然的东西就是相互矛盾着的,比如大小、长短、粗细、方圆、轻重、正斜等,只有把矛盾着的关系交待清楚了,作品才会显得更为自然而质朴。
三是墨色的合理运用。这幅作品中,用黑的、浓的表示近的,用干的、枯的表示远的,给人营造了一幅画面感。“墨分五色”。这既是国画的原理,也是当代书法艺术性的表现力,在很多书法展览的作品上,一些作者很乐意用各种墨色来表现作品的意境之美,从而使书法表现要素大大提升,这方面在历史上有有所出现,如明清之际的王铎尤其善用涨墨来书写,还有近代国画大师黄宾虹在书法创作也喜用涨墨,所作作品十分具有意境之美。
四是对字的变形处理。作品中并没有把颜真卿晚年的书体作为唯一的借鉴范本,而是站在他整个书法的时期中来审视其书法风格,并且灵活运用,例如在字的变形上,既有颜真卿年轻时刚劲有力的字迹,也有晚年优雅自在的艺术性,把原来字形上的方变成圆,把正变成斜加以扭曲,把原来的厚变成薄,使得笔画更为轻巧和灵动或是相反,但是,不论怎么变形,颜真卿的书法风格始终没有改变,这是作者的高明之处。
当然,这幅作品虽然在以上四个方面有着过人之处,但也存在着一些不足,比如在书写的笔法上还显得生硬,我们知道,颜真卿的书法尤其讲究笔法的使用,他跟着张旭学习并且得到了笔法,还与怀素时常交流笔法,尤其是他的篆
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