宋代是玉器发展史中承前启后的重要时期：它既不像唐代之前，为贵胄与门阀服务，又不像明清之后，追求朴素的纹必有意、意必吉祥。由于政权的稳固、经济贸易的发展、文人士大夫阶层的壮大以及崇礼复古之风的兴盛；无论宫廷贵胄还是民间的豪商大户对用玉的需求不断增大，使得玉器的纹饰造型丰富、类别多样，从而造就了中国玉器史的又一个巅峰时期。
宋 白玉双立人耳礼乐杯
宋代所用玉材以和田白玉、黄玉、青白玉占主流，还有地方玉、水晶、玛瑙等。主题多为陈设品摆件、佩饰为主，亦有日常用具，最大的特点是在玩赏的同时更注意兼备实用功能，代表为文房四宝尤为盛行。
宋 青玉卧狗
玉器上的许多装饰纹样具有明显的时代特征，其中有一些纹饰特征还影响到元、明以至清代。主要的纹饰有云纹、鱼纹、鸟纹、卷草纹、兽面纹、龙纹、螭纹等。最值得一提的是从唐代开始的花卉纹玉器，在宋代得到了长足的发展。宋代花鸟形玉器与当时绘画艺术相互影响，多呈写实风格，图案完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。
宋 青玉双鹤佩
在雕工上，镂空、琢磨、抛光等达到精工程度，加之写生题材的提炼，使玉器整体纹饰组合轮廓鲜明、温润厚重。细节方面，拿花鸟类玉器为例，花瓣、枝叶翻卷形态质感栩栩如生，叶子锯齿状外廓分明，这是宋玉的特点和独特之处。
宋 玉环托花叶带饰
宋代玉器受当时的绘画艺术影响甚深，清新雅致、形神兼备，极具文人情趣，毫无粗制滥造。其制作工艺有以下特征：
圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。
首开深层立体镂雕制作之先河，为元明清三朝镂雕工艺提供先例。
阴线刻比唐粗疏，但委婉流畅，用于服饰上使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。
能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。
宋 玉松阴听泉图山子
宋代重视传统文化，加上地下出土的古物增多，兴起了一股复古思潮。从宋徽宗到宋高宗对古物尤其古玉器很感兴趣，搜集很多，封建统治者的这些行为，对宋代考古之风的形成乃至整个社会对古玉器的鉴赏，都产生很大影响。
仿古玉的渊源虽可追溯到商周时期，但多系后朝继承前朝的艺术风格。大量仿制古代的玉器始见宋代，因此，严格意义上的仿古玉应从宋代开始。宋代的仿古玉大量的是仿战国、西汉，也有商、周，但在造型结构、纹饰和工艺上，不完全照搬照抄，与原件相比，仿件造型结构往往更复杂，雕琢也更圆润、精美。
宋 玉鱼莲坠
宋代玉佩饰品种极多，有带饰、佩饰等多种形式，从目前发现的宋代佩玉来看，属璜、环、珩、冲牙体系的古代佩玉已不再流行，而代之如动物、飞禽、花朵、鱼虫等，尤其玉龙、玉童子所占比例很大；玉带饰主要有带板、带钩、束带、提携、带扣等。
宋 玉举莲花童子
宋代，文人书画兴盛，许多文房用具也成了玉匠们精心雕琢的对象，如“降龙伏虎笔筒”、“青玉兽砚滴”、“白玉荷叶洗”、“青玉牧马镇纸”、“水晶山峰笔架”等。这些玉制文房用具不仅具有实用功能，而且取儿童、禽鸟、兽、瓜果形象作为装饰题材，成为造型活泼自由、富有文化气质、便于陈设和把玩的工艺品。
宋 玉云龙纹炉
从此，带有实用意义的玉雕制品，走上了装饰化的道路。如此相互往来融合，文人的审美意识逐渐的影响着玉器朝着清淡文雅方面发展，为后世文人化玉器开了先河。
宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期。经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后玉器生产骤然升温，国家的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，这些都直接或间接地促进了宋代玉器的空前发展。
宋 玉孔雀衔花饰
这时，民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生，卞梁、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展是休戚相关的，民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族，也不完全是士大夫阶层，还有对玉器十分迷恋的普通百姓。
宋 白玉骑凤仙人
宋代金石学兴起，古玉收藏考证之风萌发。北宋元佑七年，当时著名的文学鉴赏家吕大临撰写出《考古图》，辑录古彝器、古钱币、古玉、古碑刻、古石鼓、古石刻等多种器物。虽然古玉器仅14件，但它是中国最早的一部玉器考证著作，开创了对传世玉、出土玉器实物进行著录研究的新天地，从而使玉器也进入了学者们研究的行列，同时也成为文玩宝物被达官贵族大量的收藏或作赠送他人的珍贵礼品。
玉器在中国光辉的历史文化中是一颗灿烂的明星，在世界艺术的百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。纵观历史，中国玉器经过隋唐五代的大发展，至宋代则又进入到了另外一个灿烂如新阶段，玉器市场应运而生。
宋代的玉器艺术十分注重儒家文化自然事物与人文情感的融合，具有工艺细致精巧、色泽清新自然的艺术风格，极具文人情趣，形神兼备，独具收藏价值。近年来，宋代玉器价格涨幅始终保持稳中有升的势态，收藏前景十分看好。
联系客服
