导语：杨沂孙是清代著名的书法家。他以篆书闻名于世，早年师法邓石如，却深知师法一家并不可取，所以在师承邓石如的基础上吸取金文、石鼓文、汉碑篆书等笔法，为篆书艺术的拓展另辟蹊径，开拓了篆书史上的新篇章。
书虽小道，也需全力以赴者方能得其堂奥。一个书家的成功绝非偶然，没有长年累月的心追手摹，则难以达到“技进乎道”之境地。古人的经典作品是后人取之不尽用之不竭的宝藏，需要我们挖掘汲取，发扬光大。
《淮南子》局部
但心追手摹也需讲究章法，追根溯源也是书家该有的态度，就如清代的邓石如吸收了秦汉以来，诸如碑额、瓦当、印玺等书体，加以融会变化，创造出一种流美、婉丽、遒劲的篆书新风格一样。
师法他的杨沂孙更是在他的基础上吸取金文、石鼓文、汉碑篆书等笔法，让二千年几成绝响的篆书，在他手中再次独具个性，在晚清重振而成为潮流。
《淮南子》局部
杨沂孙，字咏春，号子舆，晚署濠叟，江苏常熟人。是清代著名的书法家、文学家、诗人，擅篆书，精研小学，喜爱金石考据，在古文字、诗词等领域也颇有盛名。
在常熟流传着这样一句俗语：“翁庞杨季是豪门，归言屈蒋有名声。”说的是清代常熟最有名的八个家族，杨沂孙所在的杨氏家族便列其中。
《淮南子》局部
杨沂孙早年为了考取功名，花费了大量的时间，虽然文采出众，但仕途却并不顺利。从道光十四年开始，多次参加科举考试，都未能考中。直到道光二十三年，他才在顺天府国子监的科举中中第，拉开了他仕途的序幕。
后来，杨沂孙因在与太平天国战争中立有军功，升为凤阳知府。但在上任途中，杨沂孙父亲去世，他不得不为父丁忧。守制期满后，虽然短暂地到外地任职，但由于鼻疾加重，且年逾六旬，杨沂孙于同治十二年辞去官职，返里闲居。
《淮南子》局部
杨沂孙是个正能量爆表的人，若是常人在仕途中不得志，多会以诗歌抒发自己的郁闷之情，排解才华不得施展造成内心的苦闷之情，但是，杨沂孙并没有，离开官场，回归乡里闲居，他有了更多的时间去研究学问、书法，也正是这个原因，他才能在文字学、书法创作上取得如此之高的成就。
书风的师承很重要，得法才能更深入，杨沂孙也是如此。沂孙在年幼时曾拜李兆洛为师，李兆洛与邓石如的情谊颇深，再加上几位毗邻前辈的提点，好友邓守之、翁同龢、赵氏兄弟交流与探讨，他深知邓石如篆书纵横阖辟之妙，心向往之，确立了创新所要师承的对象。
《淮南子》局部
确立师承对象只是第一步，并且只师法邓石如也不可取，还要形成自己独有的艺术风格，才是自己的书风。
杨沂孙从小就受到父亲在教育上的亲力亲为，《五经》、《三礼》及各家古文皆熟记于心，加之本人对金石学、小学怀有浓厚的兴趣，在师承邓石如的基础上参以金文的韵味就是他创新的重点。
《淮南子》局部
杨沂孙擅篆书，初学邓石如，后吸取金文、石鼓文、汉碑篆书等笔法，久而有独到之处，大 、小二篆融会贯通，为篆书艺术的拓展另辟蹊径，开拓了篆书史上的新篇章。
在邓石如时代，大量汉碑被发现，“碑版”之学正盛，习汉魏碑成为书坛最流行的时尚书风。而较邓石如晚生了70年的杨沂孙，所见就与其大不相同了。
《淮南子》局部
杨沂孙初学邓石如，致力收集邓氏书迹，后勤学苦练，并在深入研习邓书的基础上学习石鼓 文和钟鼎文字，取其笔意，开创与诸家异趣的书风，形成了自己的篆书风貌。
杨祈孙能在“邓派”的影响下而自立面目，将出土碑版和古器物文字自然揉合而不露痕，创造出峻利端庄的篆书风格，另辟践径，一时为学者所好。
散氏盘
他在用笔上，取各家之长，融会贯通大、小二篆，直追钟鼎文、石鼓文、秦诏版、汉碑篆书等笔法特点，一 返当时流行的邓派篆书的流美婉丽，改变小篆的圆转用笔而以平直为主，转折处多方，使其用笔有一种稳健、雄浑之劲，用藏锋之笔法，寓巧于拙，借古于今，且每有独到之处，令人耳 目一新。
在文字结构和形态上，则跳出以前书家都遵循的秦代小篆“二李”模式，将小篆的长形结体变为近于方形，使字形更加端严、静穆。 点画则参差错落，结构呈左低右高之势，从而形成其个人风格中一个比较显著的特征。
《烈女传四条屏》局部
在其之后，写篆书者字形结构多舍长就方，体势变化也渐趋丰富，可谓是杨氏开领风气的结果，这一创造性的融合，得到许多书家及书论家的肯定与赞许。
孙过庭《书谱》曾言：至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。习篆同样也是这个道理，先从平正、匀称、规矩入手，没有规矩不成方圆。
临《峄山碑》局部
杨沂孙认为学习篆书必须从秦代小篆入手，早期对秦小篆研究非常深入，他临习的秦代刻石，几乎可一乱真。
如杨沂孙所临《峄山碑》，在用笔上，所有笔画皆以逆锋起笔，运笔时中锋行笔，保持笔锋始终在笔画的中心。收笔时回锋。在笔画的转折与交接处采用圆转，无停顿重按，不露锋芒，不见圭角。线条匀圆茂美、结体方正端庄，墨色呈现出飞白，整幅作品给人的感觉静穆端庄，古朴高雅。
《烈女传四条屏》局部
杨沂孙对传统的刻苦学习，无论从控笔能力，线条质感，结体控制、还是行气章法上都较为成熟。对于这种笔法的掌握，不仅难于隶、楷、行、草，而且在篆书中也是最严格的，因为它基本可以定性为一种匀速的书写，相比变速的书写方式，这种必须长期锻炼才能下笔自如，好比学武术要从蹲马步做起，扎实深厚的基本功才是创新与突破的筑基。
这种传统的小篆已经不能得到沂孙完整的认可，对篆书进行创新势在必行。那么杨沂孙是如何创新的？创新之后的风格特征是什么样的呢？看他的作品便知一二。
《六月诗六章》
正文用笔以圆笔为主，起笔处浑厚圆润，行笔干脆爽利，收笔处采用两种方式，圆笔回锋与尖笔出锋交替呈现。线条粗细对比明显，书写的节奏稍带律动感，流动感较强。
字形结构上发生了变化，整体以方正为主，小部分沿用了石鼓与金文倚侧的体势，局部不时有些小变化来打破传统匀称的排布，更见灵活生动，变化融于统一之中，加上楷书释文的随性自然，在审美上给人以独特的感受，整幅作品气息古雅又活泼。
又如这幅水墨纸本
杨沂孙风格最为成熟的一幅代表作。完全打破了二李以来纵向延伸、上紧下松的体势，演变成方正规整的体势，重心转移到中间部分。笔法以方折为主，藏锋起笔，中锋行笔，横画方中带圆，直画收笔处略似垂露，自然流利；线条细劲凝练，虽然削弱了流动飘逸的长线条，但线条走势的变化丰富灵活，对于不同字中相同的笔画，呈现出有内擫和外拓不同的效果。
转折处提笔暗过，以方为主，圆转较少，方正中内蕴圆意，布白匀齐，疏密参差，开阔适度， 以大篆的布局，小篆的笔法，严谨方折的神韵，温婉圆融的线条，取得醇和典雅的艺术效果。
水墨纸本局部
结语：
清朝书法家前有朱玉难超越，后有书写改良弃笔墨，此时书家处于矛盾的时代，无己心输出，或流于形式，或盲从跟随，只为书写记载本意，而无书风审美质感。
隔上一阵就出现的复古思潮是有哲理的，因为温故而知新这句至理名言，从根源中寻找，才能更好的突破，杨沂孙一方面学习邓石如，另一方面在小篆中融入古文字法，在结体上，不再是长形，变一部分篆字为正方形，将点画偏旁差参错落，丰富体势，这一变革让他闻名与篆，并对后期很多书家都产生了影响。
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