欣赏绘画大师安德鲁女人油画 体态丰盈 风姿飒爽的神采 洋溢出野性美

19世纪末期的荷兰画家蒙德里安曾这样说道:“艺术家的地位很卑微，从根本上而言，他只是一个表现渠道。”

之所以蒙德里安会发出这样的感慨，那是因为他所处在的19世纪末期的画坛，

已经开始一片乱象丛生了，各种形式的抽象风格，一波一波地出现，艺术已经成为画家们的“玩偶”，

安德鲁·阿特罗申科油画

什么艺术章法理念，层出不穷，传统审美也被颠覆，那些新的画作也让人们难以理解，

因此，“艺术家”的门槛降低了，只要能画画的人，无论画得怎么样，都是艺术家，于是后来越来越多的画家就“自创风格”、变换技法，

安德鲁·阿特罗申科油画

比如，当代的俄罗斯画家安德鲁·阿特罗申科笔下的“女性”题材油画作品，整幅画作的特色是“细腻的背景+粗犷的主体”，

也就是画作背景空间的线条笔触显得很细腻(相对于同幅画作的主体而言)，而且还可见“细沙式”的颗粒状，类似沙画的那种迹象，

安德鲁·阿特罗申科油画

这对于20世纪之前的画家来说，“沙画”迹象是一种陌生的绘画技法，而对于安德鲁这样的20世纪当代画家来说，是很常见了，

我们稍微仔细看画作的背景，可以发现细腻的线条笔触并不是很单一，反而是有很鲜明的色彩对比，形成错交缠绕的“层次感”，

安德鲁·阿特罗申科油画

因此看似色调单一的背景空间，显得简约而不简单，不仅有层次感，还有“戏剧感”，

这体现在“沙画式”“烟雾式”的线条笔触营造出来的若隐若现的视觉效果，好比舞台上的灯光，又由于背景空间大多是红黄褐，

这样的暖色调，所以呈现出激情似火的状态，原本平面的场景，也多了几分立体感，

安德鲁·阿特罗申科油画

画家这样处理背景，无疑是节省了复杂的传统透视法，换来了简约又直观的“戏剧”效果，显得很温馨浪漫，而又动感，

这样的背景氛围，自然离不开激情活力的女人来扮演主角，果然如此，画作的主体女人的体态丰盈、妖娆妩媚多姿，

安德鲁·阿特罗申科

每一个画面中的女人都展现出不同的姿势，有的身穿溜肩的白色裹胸裙，侧身坐在红色石头上，那忧郁的表情，让人产生怜悯之心;

有的女人身穿黄色的裹胸鱼尾裙(文章第五幅油画)，昂首挺胸的舞弄着身姿，双手十指往身后摆动，侧身背对着观赏者，整个身形显得尤其激情澎湃;

安德鲁·阿特罗申科油画

有的女人身穿深红色露背的长裙，眼神专注，妖娆起舞，身体肌肤的柔韧劲、线条感，极具震撼力，热辣的舞姿，极具感染力;

如果仔细看的话，能发现每一个画面中的女人的肢体肌肤充满着力量，或者说能量十足，每一个姿势动作都没有一丝丝的“松垮”，

安德鲁·阿特罗申科油画

她们身上肌肤以及服饰的线条笔触，显得粗犷，某些部位有很明显的“色块状”，肌肤没有想象中的洁白细腻柔滑，甚至还有些“混浊”，

但是却丝毫不影响女人的风姿美貌，表露出来的情绪也非常饱满，如果说“风姿飒爽”，一点都不会夸张，

对！就是这样的风姿飒爽，女人韵味十足，而且还满满的激情活力，尽显浓烈的野性之美。

安德鲁·阿特罗申科油画