昨天说了励志的苏轼，今天来讲一个扑朔迷离，谜一样的男人——李商隐。他的行文风格大都隐晦，可能与他一直困顿不得志的压抑，不能舒展也有关。李商隐之所以可以列为十大诗人，因为他是对后世最有影响力的诗人，尽管他的社会意义不及李白、杜甫、白居易的大度、风度翩翩，但李商隐诗深受人们喜爱，比爱好李、杜、白诗的人更甚。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。同时，他有独特的才气，诗歌的主旨，选才，用词的精妙。所以，李商隐名列前十也不足为奇。
他的创作风格在意境的描绘中，运用比兴，情景交融，引人入胜，大多悲凉隐晦；在表现形式上，用词华丽，扑朔迷离，有虚幻的美；最是喜欢用典，以典说情，寓意灵活精妙，发人深思，给予空间，相反的他的生活困境也不能做到直抒胸臆；在艺术结构上，他的对仗、韵律、平仄、韵律都是很美的。他的隐晦甚至在题目上就着手。以《无题》为题目的诗歌就有很多，‘无题’似乎是寓言、是无属类，实则暗有特意，只是不便说出，无词概括。最出名的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这一首《无题》是一首两情相悦，感情真挚，委婉缠绵的寄情诗。首联是的相思相思之情引发了诗人的深沉感叹，有突出表现了在聚散中别离之痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是诗人内心心境的写照，物我交融，心灵与自然的微妙的契合都反映了自己的痛苦，这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。又如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”不仅象征诗人留滞巴蜀，还反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。再如那首被选为高考必背的千古绝唱《锦瑟》，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”有人说这是爱国，有人说这是在悼念追怀亡妻，又有人说这是自伤身世、说自己一生的困顿不得志、自比文才之论，也有人说这是在思念待儿。这一首虽然脍炙人口，却又难以捉摸，这也是李商隐独特，隐喻，或者他的意欲也是很多，内心惆怅，触景生情。
那么他的这种隐僻风格是怎样形成的呢？他的社会经历现实遭遇，卷入“牛李党争”的政治旋涡而受排挤，一生郁郁寡欢困顿不得志；独特的审美风格特点，有很深的文学造诣，独特的思维，词藻的绮丽，行文创作的大胆用词；大趋势下唐代诗歌的发展，在晚唐时，诗歌的划分没有那么具体细致，他们的创作风格也不拘泥，给足了李商隐独特的展示空间。
李商隐也有他的行文风格，善于运用对仗和平仄，如《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”擅长七律、七绝，如《赋得桃李无言》中“芬芳光上苑，寂默委中园。”；《细雨》中“潇洒傍回汀，依微过短亭。”诗句律法精严，不仅声调抑扬铿锵，而且属对精审工切。用典和藻饰，也是李商隐诗的明显特点。如《节度宣武酬乐天梦得》中“蓬莱仙监客曹郎，曾枉高车客大梁。”，《锦瑟》中 “蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为看探。”
李商隐虽然做官路上十分坎坷，但好在有许多朋友。他的感情生活也十分丰富，各种不同的感情纠葛，让他也有了自己各种风格的爱情诗。他的妻子、初恋、旧情、爱慕之人、女性的交际圈，他的异性缘和感情生活扑朔迷离，像一本侦探小说。在社会生活中，他也有仕途泛泛之交，志同道合的诗友、朋友，和彬彬有礼只有礼节往来的朋友。这也让他的一生都纠缠在世俗、政治、壮志未酬之中。 现实主义诗人，诗王白居易极为欣赏李商隐的文章，曾说：“我死后，得为尔儿足矣。”
同为诗人这种极高的评价，也表明这种文坛高人对他的肯定。后晋政治家刘昫等在《旧唐书·卷一百九十下·列传第一百四十》中说：“商隐能为古文，不喜偶对。从事令狐楚。楚能章奏，遂以其道授商隐，自是始为今体章奏。博学强记，下笔不能自休，尤善为诔奠之辞。与太原温庭筠、南郡段成式齐名，时号“三十六”。文思清丽，庭筠过之。而俱无持操，恃才诡激，为当涂者所薄。名宦不进，坎壈终身。”给李商隐做了政治交际概括和肯定。
· 李商隐的诗歌对后世而影响巨大，不仅是对我们这些学习求教者，对当时的一些作家诗人如龚自珍、韩偓的诗歌风格产生影响，他的文学成就也让后人学习。李商隐的晦涩朦胧，让小编也无从表达，“此中有真意，欲辨已忘言”。也许他不具象的描述就是想让人各有体会，不说穿留下空间，所以说啊，李商隐是一个谜一样的男人，这个谜还是要读者自己慢慢去体会理解吧。
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