昨天说了励志的苏轼,今天来讲一个扑朔迷离,谜一样的男人——李商隐。他的行文风格大都隐晦,可能与他一直困顿不得志的压抑,不能舒展也有关。李商隐之所以可以列为十大诗人,因为他是对后世最有影响力的诗人,尽管他的社会意义不及李白、杜甫、白居易的大度、风度翩翩,但李商隐诗深受人们喜爱,比爱好李、杜、白诗的人更甚。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中,收入李商隐的诗作22首,数量仅次于杜甫(38首)、王维(29首)、李白(27首),居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓,由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。同时,他有独特的才气,诗歌的主旨,选才,用词的精妙。所以,李商隐名列前十也不足为奇。
他的创作风格在意境的描绘中,运用比兴,情景交融,引人入胜,大多悲凉隐晦;在表现形式上,用词华丽,扑朔迷离,有虚幻的美;最是喜欢用典,以典说情,寓意灵活精妙,发人深思,给予空间,相反的他的生活困境也不能做到直抒胸臆;在艺术结构上,他的对仗、韵律、平仄、韵律都是很美的。他的隐晦甚至在题目上就着手。以《无题》为题目的诗歌就有很多,‘无题’似乎是寓言、是无属类,实则暗有特意,只是不便说出,无词概括。最出名的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”这一首《无题》是一首两情相悦,感情真挚,委婉缠绵的寄情诗。首联是的相思相思之情引发了诗人的深沉感叹,有突出表现了在聚散中别离之痛。“东风无力百花残”一句,既写自然环境,也是诗人内心心境的写照,物我交融,心灵与自然的微妙的契合都反映了自己的痛苦,这种借景物反映人的境遇和感情的描写,在李商隐的笔底是常见的。又如《夜雨寄北》的前两句:“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。”不仅象征诗人留滞巴蜀,还反映了客子离人的百无聊赖,同“东风无力百花残”一样,写实与象征融为一体,赋予感情以可以感触的外在形态,也就是通常说的寓情于景的抒情方式。再如那首被选为高考必背的千古绝唱《锦瑟》,“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”有人说这是爱国,有人说这是在悼念追怀亡妻,又有人说这是自伤身世、说自己一生的困顿不得志、自比文才之论,也有人说这是在思念待儿。这一首虽然脍炙人口,却又难以捉摸,这也是李商隐独特,隐喻,或者他的意欲也是很多,内心惆怅,触景生情。
那么他的这种隐僻风格是怎样形成的呢?他的社会经历现实遭遇,卷入“牛李党争”的政治旋涡而受排挤,一生郁郁寡欢困顿不得志;独特的审美风格特点,有很深的文学造诣,独特的思维,词藻的绮丽,行文创作的大胆用词;大趋势下唐代诗歌的发展,在晚唐时,诗歌的划分没有那么具体细致,他们的创作风格也不拘泥,给足了李商隐独特的展示空间。
李商隐也有他的行文风格,善于运用对仗和平仄,如《蝉》“本以高难饱,徒劳恨费声。五更疏欲断,一树碧无情。薄宦梗犹泛,故园芜已平。烦君最相警,我亦举家清。”擅长七律、七绝,如《赋得桃李无言》中“芬芳光上苑,寂默委中园。”;《细雨》中“潇洒傍回汀,依微过短亭。”诗句律法精严,不仅声调抑扬铿锵,而且属对精审工切。用典和藻饰,也是李商隐诗的明显特点。如《节度宣武酬乐天梦得》中“蓬莱仙监客曹郎,曾枉高车客大梁。”,《锦瑟》中 “蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为看探。”
李商隐虽然做官路上十分坎坷,但好在有许多朋友。他的感情生活也十分丰富,各种不同的感情纠葛,让他也有了自己各种风格的爱情诗。他的妻子、初恋、旧情、爱慕之人、女性的交际圈,他的异性缘和感情生活扑朔迷离,像一本侦探小说。在社会生活中,他也有仕途泛泛之交,志同道合的诗友、朋友,和彬彬有礼只有礼节往来的朋友。这也让他的一生都纠缠在世俗、政治、壮志未酬之中。 现实主义诗人,诗王白居易极为欣赏李商隐的文章,曾说:“我死后,得为尔儿足矣。”
同为诗人这种极高的评价,也表明这种文坛高人对他的肯定。后晋政治家刘昫等在《旧唐书·卷一百九十下·列传第一百四十》中说:“商隐能为古文,不喜偶对。从事令狐楚。楚能章奏,遂以其道授商隐,自是始为今体章奏。博学强记,下笔不能自休,尤善为诔奠之辞。与太原温庭筠、南郡段成式齐名,时号“三十六”。文思清丽,庭筠过之。而俱无持操,恃才诡激,为当涂者所薄。名宦不进,坎壈终身。”给李商隐做了政治交际概括和肯定。
· 李商隐的诗歌对后世而影响巨大,不仅是对我们这些学习求教者,对当时的一些作家诗人如龚自珍、韩偓的诗歌风格产生影响,他的文学成就也让后人学习。李商隐的晦涩朦胧,让小编也无从表达,“此中有真意,欲辨已忘言”。也许他不具象的描述就是想让人各有体会,不说穿留下空间,所以说啊,李商隐是一个谜一样的男人,这个谜还是要读者自己慢慢去体会理解吧。
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