央美王铁华博士，2011 年毕业于中央美术学院，留校任教至今，中央美术学院建筑与文博研究中心主任。他的山水创作运用了大量的纸本、水墨、木板、画毡、丙烯、油画等多种综合材质更是呈现给我们极大的阐释空间。他用自己的艺术创作来阐释中国当代艺术的“水墨基因”，给我们提出一种探讨问题的可能性，一种对中国当代水墨画热点问题的解题。
艺术创作有的一鸣惊人，更多的是大器晚成，但最重要的是艺术家在工作时间内的成长，是其作品最终呈现的质量，他多年潜心研究，在这个浮躁的时代更是难得。作为一个建筑学博士，王铁华对中国哲学、古代画论都有广泛涉猎，能深入到传统的绘画领域，呈现一种直指内心的自如。
王铁华的艺术是一种浸润传统的自我表现，虽远观有着水墨画的趣味，但他的作品与我们熟悉的当代水墨画很不相同，为了表达内心深处对自然物性的复杂感受，王铁华甚至远离了人们习以为常的水墨画的构图与技法。他的作品是游走在“水墨”意识之间的综合材料绘画，他在不同的绘画基底上使用各种材料，不受画种的束缚，肆意表达。在王铁华的作品中，体现了形象与抽象的平衡，主体形象的书法性用笔与背景的抽象性色彩形成和谐的呼应，画面中心图像的线性表达使作品中的音乐意味逐渐上升，成为画面旋律感的主体。当然，王铁华的艺术也难定义为纯粹的抽象绘画，作品中有着传统笔墨语言的存在和现代感的自由构图，并在专属领域内发展个人化的艺术语言，表达自己对待事物的某种独特态度。
他的博士论文《主人的居处：“看”视域的古典园林文化研究》，力图理清古代园林的空间和园林绘画、文本之间的关系，诠释“主人”和园林空间的意义关系，在存在论的基础上，解决人在空间、时间的流变中挺身于世的观念命题。在某种意义上他正是借助园林（建筑）视角，切入绘画。
山水世界是一种非因果的宽容。山水世界是接受未知的手段，而非现实呈现的直接功利性。发现是一种反复和印迹，“一”与“多”是世界的实相,千波万皱蕴含了抽象性、构造性，其内部生发出无穷的阅读经验，赋予感觉的真实和创造以原动力，其衍生的类型足以成为启发山水阅读的经验，对于山水的阅读正如博尔赫斯小说中永恒分叉的小径，它是一种事件而非一个物体的概念，是让时间与空间互相“挤压”的操作者；它是一个反线性的概念，是混乱和混沌的“传播”形象，既被世界观看，又提供观看世界的路径。
若有人兮山之阿 木板综合材料 2016
景致、书写之间的穿梭，源于自我的觉察，由“当下--此在”理解“自然一彼处”的行动，关乎与我自己。“当下”可以进行，亦可为通向已有的阅读。发生，在其与景致隐含的联系中，与身体的在场同在，发生是一种类比，为时间中的自我、经验以及可能性之间的穿梭。
山水、丘壑无疑早已不再局限于草木山石之躯，而是中国文化中一个独特的符号，这一符号被看做一种特有的进入世界的入口，是一种个人的意识、身体与自然世界的交接口，建立了世界上对主题真正敞开的可能性。
王铁华正是在这样一种“有目的”的探索与追问之中，踏上其既具空间意义又具时间意义的“无目的”之旅。进而不断转换着身份，不断的用新的视角、新的方式去重新审视并反思着当下的现实。
王铁华
王铁华 墟/境个展将于2017年5月20日798 圣之空间开幕
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