最近故宫博物院举办《赵孟頫书画特展》(頫音俯),赵先生一下子火了,或者说更火了。
展览的题目很有意思。一般展览都有个大标题,多为四个字,比如《千里江山:历代青绿山水画特展》,“千里江山”是大标题,“历代青绿山水画特展”是副标题。照此结构,赵孟頫展也应该有四字标题,比如《千古一人:赵孟頫书画特展》。但我们看到的海报是这样的:
展览的大标题就是他的名字:赵孟頫。
为什么没有四字标题?因为四个字概括不了吗?
我觉得至少在书画艺术上,赵孟頫是一个无与伦比的全才,成就大到很难概括。
国画主要分为三大科:人物、山水、花鸟。赵孟頫都有代表作。
(赵孟頫《幽篁戴胜图》,元代,北京故宫藏)
(赵孟頫《红衣西域僧图》,元代,辽宁省博物馆藏)
(赵孟頫《水村图》,元代,北京故宫藏)
尤其上面这张《水村图》,平淡天真,文人气息浓厚,对后世影响特别大。
看看黄公望的《富春山居图》,你就能体会到黄公望与赵孟頫一脉相承的地方:
(黄公望《富春山居图》局部,元代,台北故宫藏)
赵孟頫的水墨山水画奠定了元明清文人画的基础,影响极大,功在千秋。
他在君子画方面的成就同样是空前的。君子画的主题是梅兰菊竹之类的画中君子,是中国画的独特题材,属于广义的花鸟画。
赵孟頫在君子画中融入了书法笔法,代表作是这幅:
(赵孟頫《秀石疏林图》,元代,北京故宫藏)
他在画卷后题道:石如飞白木如籀,写竹还于八法通;若也有人能会此,方知书画本来同。
“飞白”、“籀”、“八法”都是书法术语,这种“书画同源”的思想极大影响了后世君子画家,比如善画兰竹的郑板桥:
(郑板桥《竹石图》,清代,上海博物馆藏)
除此之外,赵孟頫的鞍马画(也算广义花鸟走兽画的一种吧)同样很好,用色鲜艳而不媚俗。
(赵孟頫《秋郊饮马图》,元代,北京故宫藏)
不禁让人感叹,老赵真是什么都画得好,水墨好,设色也好,写实好,写意也好。
书法上,赵孟頫同样是全才,史书评论他篆隶楷行草全都擅长。
特别值得一提的是楷书。楷书四大家,三个是唐朝的(欧阳询、颜真卿、柳公权),可见唐人的楷书已经登峰造极,似乎穷尽了楷书的风格样式。谁知过了几百年,赵孟頫竟然在唐人中间生生挤出一个位置,自成一家,太厉害了。
(赵孟頫《胆巴帝师碑》,元代,北京故宫藏)
楷行草写得好也就罢了,赵孟頫居然会写篆书、隶书和章草(汉晋时期的古体草书)。之前的宋人绝少会写这三种书体。宋人写字“尚意”,讲求个性,受不了篆隶楷之类正体字的束缚。赵孟頫就不一样,人家老赵的字也有个性,但个性中蕴含法度,所谓“从心所欲不逾矩”,善于把握个性与规矩的平衡。
即使是宋人擅长的行草书,老赵也不输阵,神韵“直通”王羲之父子,尤其信札跟“二王”真是像:
(赵孟頫《宗阳宫帖》,元代,北京故宫藏)
(王羲之《快雪时晴帖》摹本,唐代,台北故宫藏)
如果真要给《赵孟頫书画特展》加个大标题,我觉得可以是“亦古亦新”。
“亦古”是说他重视复古。振兴被宋人忽视的篆隶楷书是复古,写行草书直追王羲之也是复古,他绘画中浓艳写实的一面同样来自唐宋传统。
“亦新”是说他重视创新。学唐人楷法不忘自家风貌是创新,浓艳写实不忘清雅之趣是创新,把书法融入君子画、把文人趣味融入山水画,就更是前无古人的大创新了。
因为生前名气就很大,赵孟頫存世书画在元朝人里已经不算少了,可书法还是不足200件,绘画不足70件,多达60%收藏在北京故宫。所以,只有故宫有能力举办如此全面的《赵孟頫书画特展》。这次展览很难得,不要错过。
文/博小拙
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