最近故宫博物院举办《赵孟頫书画特展》（頫音俯），赵先生一下子火了，或者说更火了。
展览的题目很有意思。一般展览都有个大标题，多为四个字，比如《千里江山：历代青绿山水画特展》，“千里江山”是大标题，“历代青绿山水画特展”是副标题。照此结构，赵孟頫展也应该有四字标题，比如《千古一人：赵孟頫书画特展》。但我们看到的海报是这样的：
展览的大标题就是他的名字：赵孟頫。
为什么没有四字标题？因为四个字概括不了吗？
我觉得至少在书画艺术上，赵孟頫是一个无与伦比的全才，成就大到很难概括。
国画主要分为三大科：人物、山水、花鸟。赵孟頫都有代表作。
（赵孟頫《幽篁戴胜图》，元代，北京故宫藏）
（赵孟頫《红衣西域僧图》，元代，辽宁省博物馆藏）
（赵孟頫《水村图》，元代，北京故宫藏）
尤其上面这张《水村图》，平淡天真，文人气息浓厚，对后世影响特别大。
看看黄公望的《富春山居图》，你就能体会到黄公望与赵孟頫一脉相承的地方：
（黄公望《富春山居图》局部，元代，台北故宫藏）
赵孟頫的水墨山水画奠定了元明清文人画的基础，影响极大，功在千秋。
他在君子画方面的成就同样是空前的。君子画的主题是梅兰菊竹之类的画中君子，是中国画的独特题材，属于广义的花鸟画。
赵孟頫在君子画中融入了书法笔法，代表作是这幅：
（赵孟頫《秀石疏林图》，元代，北京故宫藏）
他在画卷后题道：石如飞白木如籀，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。
“飞白”、“籀”、“八法”都是书法术语，这种“书画同源”的思想极大影响了后世君子画家，比如善画兰竹的郑板桥：
（郑板桥《竹石图》，清代，上海博物馆藏）
除此之外，赵孟頫的鞍马画（也算广义花鸟走兽画的一种吧）同样很好，用色鲜艳而不媚俗。
（赵孟頫《秋郊饮马图》，元代，北京故宫藏）
不禁让人感叹，老赵真是什么都画得好，水墨好，设色也好，写实好，写意也好。
书法上，赵孟頫同样是全才，史书评论他篆隶楷行草全都擅长。
特别值得一提的是楷书。楷书四大家，三个是唐朝的（欧阳询、颜真卿、柳公权），可见唐人的楷书已经登峰造极，似乎穷尽了楷书的风格样式。谁知过了几百年，赵孟頫竟然在唐人中间生生挤出一个位置，自成一家，太厉害了。
（赵孟頫《胆巴帝师碑》，元代，北京故宫藏）
楷行草写得好也就罢了，赵孟頫居然会写篆书、隶书和章草（汉晋时期的古体草书）。之前的宋人绝少会写这三种书体。宋人写字“尚意”，讲求个性，受不了篆隶楷之类正体字的束缚。赵孟頫就不一样，人家老赵的字也有个性，但个性中蕴含法度，所谓“从心所欲不逾矩”，善于把握个性与规矩的平衡。
即使是宋人擅长的行草书，老赵也不输阵，神韵“直通”王羲之父子，尤其信札跟“二王”真是像：
（赵孟頫《宗阳宫帖》，元代，北京故宫藏）
（王羲之《快雪时晴帖》摹本，唐代，台北故宫藏）
如果真要给《赵孟頫书画特展》加个大标题，我觉得可以是“亦古亦新”。
“亦古”是说他重视复古。振兴被宋人忽视的篆隶楷书是复古，写行草书直追王羲之也是复古，他绘画中浓艳写实的一面同样来自唐宋传统。
“亦新”是说他重视创新。学唐人楷法不忘自家风貌是创新，浓艳写实不忘清雅之趣是创新，把书法融入君子画、把文人趣味融入山水画，就更是前无古人的大创新了。
因为生前名气就很大，赵孟頫存世书画在元朝人里已经不算少了，可书法还是不足200件，绘画不足70件，多达60%收藏在北京故宫。所以，只有故宫有能力举办如此全面的《赵孟頫书画特展》。这次展览很难得，不要错过。
文/博小拙
欢迎关注微信公众号“王牌讲解员”
联系客服
