在这种“不再相信”的集体氛围中,王菊的走红,是非常可以理解的。她不是人们自我投射、或是爱恋的偶像,她是对娱乐产业不满的人们,一个报复性的恶搞。投一个最不可能的人,狠狠嘲笑你们包装出来的偶像。这个恶搞成功了,也让节目更红了——一个意外又是必然的结果。王菊的“灵晕”很快即将褪去。 作为一个观众,我的选择是,不合作,不pick,不投票。
作者 | Datou
编辑 | 迟恩
美编 | 黄山
微信编辑 | 侯丽
因为看《创造101》,朋友问我pick谁。我想了一下,并没有什么偏好。可是不断有人来问这个问题,似乎看这个节目,就要pick某个选手,否则看什么呢?像我这样只是看热闹、从不投票的人,好像很奇怪。
我无人可pick。但我认真地觉得,101个女孩里,很多都很可爱,也很拼。她们经常说,很不自信,担心别人不喜欢自己——尽管她们已经很好看了。这就是现实中女性的写照,即使那些心机和竞争也都是,和我们的生活相差不多。我也常常为她们难过,因为她们并没有什么可以看得到的未来,我们的娱乐工业太初级太粗糙了。
以前读书的时候,老师讲本雅明《机械复制时代的艺术》,艺术品有一种“灵晕”,到机械复制时代,“灵晕”就枯萎了。什么叫做“灵晕”?他放了一段视频,是旭日阳刚光着膀子在掀起蚊帐的宿舍床边唱《春天里》,一种粗粝而动人的激情。这就是“灵晕”。他又放了一段视频,是旭日阳刚出名以后拍的MV,镜头柔化了,他们穿着格子衬衫,沿墙根从左边走到右边。老师说,这就是机械复制时代的艺术,“灵晕”消失了。
我相信很多素人而起的明星,包括李宇春、庞麦郎、杨超越、王菊,身上都有这种可以称之为“灵晕”的东西,也许那就是一种独特的魅力,人们识别出这种魅力,并迷恋他们身上的“灵晕”,但可惜的是,我们的娱乐工业并没有这样的空间,没有能力发展他们身上的“灵晕”,帮助他们进行有创造力的生产,只会把他们放入流水线,变成标准化的产品。
一个最好的例子,是2005年超级女声,当年的冠亚军李宇春、周笔畅召唤出庞大的、忠诚的粉丝群,把选秀变成全民现象,是中国娱乐产业里标志性的事件。但是比赛结束之后,产业却没有能力经营这样的两个“偶像”,也许是没有能力,也许是没有意愿,有时候,这二者是同一个问题。从这个意义上来说,娱乐产业的本质是相当保守,不愿出错的。所有人都被鼓励说出“我是不一样的”,可是真的有一个不一样的人出现的时候,他们吓坏了。
十三年后,《创造101》进口了韩国的娱乐工业流水线,我们也看见了几个“产品”,标准的动作,表情,很多人津津乐道,“偶像就是这样的”,还有我非常厌恶的词,“表情管理”。这正是可怕的地方,人变成了产品。我们何必担心机器人威胁人类?人类已经活得像机器人了。
问题是,中国的土壤和韩国、日本都不一样,所谓产业并不成熟,也可能意味着性别化、性的商品化还没有那么严重,这套流水线在中国是否行得通,是可疑的,所以中性的Sunnee、以酷帅为形象定位的Yamy一开始就大受欢迎。可是,从一个观众的角度,仍然会看出节目组有一种女团的想象,为此不惜降低她们的人气,可以说是强推流水线。从这个角度讲,娱乐产业不仅是保守的,而且并不真的理性。
所以对于《创造101》的女孩来说,这个节目变成了一个困境,被淘汰,自然是“梦”碎,赢,也就意味着进入了流水线,成为一个可以复制的产品。这个产品可能一年之后就作废了。没有更好的出路,中国的娱乐工业极少有真正不一样的偶像样式。所以,当我看到那些女孩非常羡慕Yamy“有个性”“做自己”“酷”“帅”(这当然可能是一种假象,只要有镜头在,我们应该怀疑一切),我有点心酸,她们未尝不想如此,但是去努力适应流水线,才更有可能留在这个游戏里。
即使如此,她们也不一定能留在游戏里。从一开始就很明显,谁的镜头多,谁的人气就高。对于节目组真实性的质疑,从第一集贯穿至今。在这一点上,我又想到2005年超女。当时的赛制是,每人一票,现场直播开票,粉丝们真的觉得在用自己的选票影响着什么,可是在《创造101》,所有人都卷入一种荒诞的局面,粉丝一边疯狂地投票,唯恐自己的爱豆被淘汰,一边发现所谓比赛是一个骗局,是疯狂的圈钱术。尽管没有能力进行长线的培育,但是制作者已经积累了很多操纵观众的手法,压,抬,diss,人设的建立和崩塌,对女孩们敲骨吸髓式的利用,最后都是为了吸入粉丝的各式资金(早就不提选票了)。
在这种“不再相信”的集体氛围中,王菊的走红,是非常可以理解的。她不是人们自我投射、或是爱恋的偶像,她是对娱乐产业不满的人们,一个报复性的恶搞。投一个最不可能的人,狠狠嘲笑你们包装出来的偶像。这个恶搞成功了,也让节目更红了——一个意外又是必然的结果。王菊的“灵晕”很快即将褪去。 作为一个观众,我的选择是,不合作,不pick,不投票。
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