文/@骚客赏画记
说到蒙克，大家都不陌生。他的《呐喊》系列已经与达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名了。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾得到他的启发。
《呐喊》1893 油画 挪威奥斯陆国家美术馆收藏
一生辛苦劳作，蒙克的绘画最重要的贡献是对表现主义的探索，并直接影响了德国表现主义的发展，被称为“现代表现主义之父”。抛开对艺术发展的影响不谈，蒙克在大众之中的影响时至今日仍然是非常深刻的。因为他的绘画已经抛弃了文学与哲学的包衣，而是直接的表现人类的情感，因此他的绘画能更深入人心。
蒙克（Edvard Munch，1863- 1944）自画像
蒙克青年时期非常的苦闷，他出生在有精神病遗传的家族中，一生都与自己身上的噩梦为敌。于是这样的噩梦也在他的绘画中得到无限的延展与放大。他四十五岁后得了精神分裂症，如果不是绘画，我想恐怕他的精神早就分崩离析了。天生敏感的蒙克下定决心要用艺术来表现这些令人困惑的世界，他说：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们有呼吸、有感觉、遭受着痛苦并且相爱着。”
从某种意义上讲，我们都是蒙克精神的传染者，或者说我们与蒙克一样，染有严重的精神隐疾。我们焦虑，十分的焦虑，当我们面对纷扰的生活。说的无奈点，自嘲一点，就是我们如丧家之犬。
绝望
吻
仿佛是天命一般，在一个偶然的灵光乍现的机会中，1893年蒙克画出了他那幅惊世之作，呐喊。在背后如火烧的云朵下，主人公在桥上，朝着我们无声的呐喊。我简直想象不出，是什么样的场景能够让一个人如此痛苦不堪，仿佛他的嘴脸都被痛苦给消融了，只剩下一张骷髅！天空与河流、大地扭曲变形，逐渐的变得不分彼此，迷失在旋涡一样颜色和线条里。主人公几乎是在“镜头”最近的地方朝我们喊叫，他的背后是一个即将坍塌陷入混乱的世界，角落里还有漠然的路人。
《呐喊》1893 蜡笔画 挪威蒙克美术馆
《呐喊》1895 粉彩木板画 私人收藏
《呐喊》1910 蛋彩画 挪威蒙克美术馆
呐喊版画大英博物馆藏
可以肯定的是，蒙克对人们的漠然冷淡是十分感同身受的，几乎在他的许多重要画作中，我们都可以看到那些事不关己的人们，不管你是痛苦还是快乐的，他们都视若惘然。
这幅画代表了画家的精神状态，也代表了当时以及后世所有人的精神状态。蒙克的这幅画的诞生，宣布了一个事实：毫不夸张的说，我们再也见不到文艺复兴时期那些令人愉悦、欢欣鼓舞的艺术了！因为我们再也不能有更多的感动，除了苦闷。
关于这幅画，蒙克自己对此有一段描述：
有一天黄昏我和两个朋友一起走路，一边是城市，另一边是峡湾，我突然感到很不舒服，便停了下来，两个朋友继续往前走。我俯瞰峡湾，当时正值日落黄昏，蓝黑色的峡湾与城市上方弥漫着血与火舌，这时，我听到了大自然发出的巨大的、无休止的尖叫。
就在《呐喊》诞生的前一年冬天，蒙克画了《圣·克卢之夜》。当时他在巴黎学艺，收到父亲去世的消息，不知道他是高兴呢还是痛苦呢？我们根据资料可以知道，蒙克幼年丧母，少年时，亲姐姐也病死了。不幸的是他的父亲是个精神虐待狂，他不断的吼叫、恐吓孩子们。因此，蒙克和他的姐妹们在童年时期几乎都是有心理疾病的。
“自我诞生之日，恐惧、悲伤和死亡的天使们就一直站在我身旁。”蒙克如此说道。这一次，得知家父过世，估计自幼丧母的画面又一次出现在他脑海里。蒙克曾经画过很多与死亡息息相关的主题，但我要认为最让我震撼还是那幅《母亲死了》的画，简单的线条传达出巨大的悲哀与无助感，小孩的世界好像已经无法绷住，它随时要坍塌。
圣·克卢之夜
母亲死了
焦虑
蒙克的绘画主题基本上是阴郁的，暗示着不详，令人苦闷。哪怕是画花季少女，也是让人感到非常的压抑。她们都似乎生着病，或者处于梦魇之中。
痛苦之花
月光
蒙克曾经有一段荒唐的爱情，他居然爱上了已婚妇人米莉·萨尔洛，而且还动了真格的，这段情感让他受尽折磨。为此，他创作了《卡尔·约翰大街的夜晚》，画中的男子受了相当大的情感折磨，但路人不能看到他的痛苦。家庭与生活的双重不幸几乎要压垮了蒙克，如果没有绘画活动估计蒙克早撑不住了。
卡尔·约翰大街的夜晚
蒙克也画过很多带有一丝抒情色彩的画，像《生命之舞》、《月光》都对生命与自然表达了赞美，但是那不详的死亡的气息仍然挥之不去。蒙克的绘画精确的素描了现代人的精神状态，在表现现代人的苦闷生活的同时，蒙克也慢慢的变成了他笔下那些行尸走肉一样的人物，由于家族精神病的遗传，终于在1899年，时年四十五岁的他精神崩溃了。
恋人（灰烬）
生命之舞
苦闷
忧郁
忧郁的女人
在蒙克的画里我们不仅看到世界的荒诞，也能看到世界的美好，生与死、年轻与衰老、永恒与短暂总是同时出现在他的画里。蒙克一生质疑这个世界，但是他并不曾放弃去这个世界，他也许是在通过绘画告诉我们也应如此。
骚客赏画记认为，当有人指出一处黑暗时，同时也意味着他暗示了一片光芒。
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