作为晚明的杰出画家，陈洪绶在绘画史上有着不容忽视的地位，他能书善画，山水、人物、花鸟无一不精。明朝灭亡后，为躲避清兵，陈洪绶还出家为僧，自号悔迟，后来在杭州以卖画为生。
在绘画上，陈洪绶有一个明显的特点，被人们归为变形主义一类，尤其是人物画，头大身小，面相怪异，在版画上独霸人物画坛。可能有些人看他的人物画觉得欣赏不来，那可以看看他的花鸟，绝对精妙让人叫绝。
陈洪绶的花鸟画确实也是最多的，明末清初的工笔设色花鸟画继承了宋元的写实传统，在造型、设色、构图等技法上依旧十分严谨精致，既有人文世俗风情，又增添了一丝夸张变形的装饰趣味。
在主流画风的影响下，陈洪绶的花鸟画在对宋元传统的继承的同时，也富有自己独特的装饰趣味和清新雅致的格调。
即使是花鸟，陈洪绶也有偏爱的主题，就是蝴蝶，他的作品中经常能看到蝴蝶的身影。他画里的蝴蝶有各种姿态，正面、侧面、背面，看得出陈洪绶在日常中应该经常观察蝴蝶，也有着丰富的写生经验。
从现实的观照到艺术的呈现，陈洪绶逐渐形成了自己的审美，也就是在画里多让蝴蝶以侧面的角度出现，让它们完全张开双翅，与身体构成三角形的形状。
“草虫有文章，见之尚爱惜”，陈洪绶很喜欢描绘自然界的这些微小生物，他笔下的蝴蝶，有的是作为花卉的装饰点缀，有的是主体呈现。
不管蝴蝶是不是c位，都被他精准描绘，连同周围的环境，那些花儿的纹路、水纹、石头、鸟雀等，无一不精描细绘，细节丰富而色彩鲜艳，整幅作品常显得生动雅致。
陈洪绶为什么这么喜欢画蝴蝶，有人研究或许和民间大众的喜爱有关，毕竟他要靠卖画为生，多画点群众喜欢的能卖得更好，这就是一个市场需求的因素。且蝴蝶翩然展翅，自由徜徉于花间，大概也吸引着被命运困住的陈洪绶，让他也产生了化蝶以获得心灵自由的希冀吧。
不管怎样，蝴蝶总是美的，那么翩跹柔美，装点在陈洪绶的花鸟画里，更显得其装饰性的浓郁了。陈洪绶的花鸟画造型有自己的新奇转变，取之自然而又高于自然，造型的灵活度更高以往。
比如他在1627年画的一幅《梅花小鸟》，画中一只胖胖的小鸟目光炯炯地目视前方，它所栖息的梅树枝干不似常见的那样细嫩，而是布满节疤，以图案化的、稍带扭曲的长椭圆形分布枝干，这些长椭圆形外套白环，用浓墨线条勾勒，看似简单，实际上却用了不同层次的墨色烘托，既特别又夸张，且极富装饰趣味。
在线描勾勒方面是行云流水，真实美妙地展示了所绘物象的质感，有着丰富的层次变化。
在设色方面，陈洪绶也善于别出心裁的安排，玉兰花古雅清新，白牡丹雍容富贵，在刻画上，有的白的浓厚，有的浅淡而配有浓艳醒目的花芯，有的以青墨色打底再罩一丝白。将花的质感、姿色描绘得细致入微，设色虽艳却不俗，可艳丽浓厚，可淡雅清新，各尽物态物情。
陈洪绶绘画造型夸张，又具有装饰美和古拙美，在当时就已经盛名远播了，清代“三任”——任熊、任熏、任伯年，都曾师法陈老莲，清代之后，石涛、金农、齐白石等也都从陈洪绶的技法中有所取得。
黄涌泉曾这样评价陈洪绶：一位“历史上具有支配力量的绘画大师”，陈洪绶对花鸟画装饰的创作早已运用自如且自有章法，有着独特的审美价值和艺术魅力，对后世带来了巨大影响。
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