一个人对书法的系统化理解，就是书法观。书法观是个性化的，仁者见仁，智者见智，作此篇，亦是基于这个逻辑起点，一家之言，抛砖引玉吧。
抱庸认为，笔力、笔意和笔趣，是书法学养由低到高、由浅及深、由易到难的三个进阶。笔力靠摹写，笔意靠学悟，笔趣靠创造。
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（一）笔力的形成，关键在于书写技能的锤练。启功先生说书法是小技，这句话的意思是说书法本身并非遥不可及，不必把它人为地理解成既玄乎又神秘。启功先生此语并不是贬抑了书法艺术，最核心的一层内涵，就是书写是可学可范的。
笔力主要通过技能习练的累积，方法就是师法与临摹，规规矩矩、一笔一画地去摹学临写。白纸黑字，字里行间，突出表现于笔画线条的形态，长短、大小、粗细、肥瘦、疾徐，简言之即是用笔与用力的技巧。在这方面，硬笔和毛笔的道理是一样的。
笔力如何，看笔画线条的状态即可。或者矫健雄劲，或者含蓄沉稳，都能够从线条的形态质感中一眼望穿。从书法积养的过程来说，笔力是书法进阶的第一道门槛，必须深学苦练，技能的锤练是最漫长且枯燥的。学得越深越久越好，技能的积淀越厚，越便于在后来笔意笔趣的打磨上驾轻就熟。
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（二）笔意的塑造，关键在于领会通达诸家作品书学之妙。简言之，需要大量看书观帖。书法是件奇妙的东西，天赋有时表现的比努力更重要。比如，黄庭坚写杨维桢的诗：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝阑。”有人面壁数十年颓笔成冢而苦于终不得法，但有人信手拈来毫不费功夫，确实是这样的。
笔意要出彩，首先要学人家的，到了一定的程度，便可以通悟其妙。从学到悟，由悟到破，再由破到创，这才是融塑笔意的科学进程。
现代书法爱好者们，之所以看起来”离经叛道”，不受大众喜爱，根本原因就是“学”的功夫不到家。一方面，学力不足，学养不够，甚至连基础技法都还没过关，就要破旧立新，古与今之间没有桥梁，新与旧之间没有顺承，当然不会被大众认可与接受。也有的朋友喜欢拿毕加索的画来举证，以此来证明现代书法的曲高和寡，这根本不是一回事情。书法是传统文化，东西方审美本就存在差异，至于“小众”“精英”的书法观点，更属巅倒黑白混淆视听。
笔意的通达靠博学广识，也需要灵感一发，偶成于妙手。
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（三）笔趣是书法技能学养的宏观诠释与创新实践。笔趣对应就是书法的品相，技法底蕴、文化涵养、艺术风格统统见诸笔趣之中。古代大家就不说了，看清代以来的几位大家，郑板桥、何绍基、赵之谦、康有为，其作品辩识度很高，一个比一个有个性色彩，这就不仅仅是字法笔法的问题，而是一种笔墨的趣味跃然纸上、扑面而来。
因此，观书法大象，当首取于笔趣，其艺术境界内涵，也应以笔趣为至上。它是一种久经磨砺、心灵顿悟之后的驾轻就熟，是书法家对书法领悟最直率的性情表达，于是成就了无可模仿复制的优秀作品。
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故此，如果把书法学养看作一种循序渐进的过程，抱庸以为，必须遵遁从笔力、到笔意再到笔趣的递阶。一家之言，仅供参考。
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