书法作为艺术形式流传最广泛的一种，深受人们的喜爱，都说字如其人，一手好字能够给人们留下良好的初步印象，现在很多人逐渐不重视这一领域，他们不了解的是，书法是最能够培养静心的事物，会让人们在这个纷繁复杂的世界里真正学会用心感受。
书法可以给人带来思想上的熏陶，让练习者能够真正静下心来，培养出这样的特性无论是对工作还是学习，都能够提供很大的帮助。而根据不同人的书法水平，可以将书法分为专业水平和业余水平，这是书法的重要评判标准。
可能有人会产生困惑，为什么要将书法的水平进行业余和专业区分？评判的标准又是什么呢？要想得到这些问题的答案其实并不复杂。首先，书法本身就是一个对专业度要求很高的事物，所有被称为书法大家的人物，他们的造诣远远超过其他人。
想要成为一名书法大家，风格是要自成一派，书写时要形成自己的风格，然后不断练习各种字的写法，每一个书写的细节都要做到极致，绝对不能显示出半吊子水平，一手颇具笔锋的作品，背后凝结着数十年如一日的坚持不懈。
专业书法家自然和业余的书法爱好者的差别体现在很多方面，业余爱好者往往没有接受过各种字体的详细讲解和系统的练习，他们的书写水平基本属于爱好者的阶段，但是很多练书法的爱好者说他们练字的时间也和那些专业人员差不多，至于为什么没有达到同样的效果，这是因为他们虽然花费了时间，但始终在重复一样的内容，这样的练习其实意义不大。
要在书法水平上取得进步，在每一次的练习中要学会不断完善自己的水平，遇到可能出现的问题，要在第一时间进行修正，就在这样的练习方式下，经过系统的训练，专业人士的水平自然随着每一次的练习在不断的提高，而业余的书法爱好者就没有这样的机会。
这也就是为什么大家付出相同的时间，收获的效果却大不相同。所以当业余爱好者听到别人评价水平比不上专业人士时也不要心怀不满，从现实的练习中，专业人士确实和业余爱好者拉开了差距，水平其实不在同一个层面上。
没有经过专业系统训练的人可能不太了解书法，历史上曾经出现过许多有名的书法大家，比如颜真卿和柳宗元等在书法发展中做出卓越贡献的人们，他们开创了自己独特的书法风格，颜体和柳体在当时大受欢迎，成为人们争相收藏的作品。
颜体和柳体各自有各自的优点，不同的书法代表大家有着自己独特的风格，当一个书法新手刚开始学习书法的时候，是要将临摹字体作为第一步，很多人会产生困惑不知道该先学哪一种字体，这个问题是很难回答的。因为过度依赖字帖，最后也很难再有突破。
业余爱好者所展示出来的能力，有时候和他们的长时间练字十分不匹配，他们无法受到专业知识层面上的有效指导。专业层面知识的学习，会让一个书法家得到更多的启发和感悟，激励着专业人家每一次的训练效果都比以前更好。
为什么一开始学习书法的时候都要临摹字帖，这是因为临摹是书写的最基本的技能，要做好一个书法家，最重要的就是研究各位书法家的字体，将一撇一捺的特点都找出来，临帖这个环节，就是为了更好掌握笔锋和章法。
关于这些方式，专业书法家和业余书法爱好者的想法也不同，双方对于临摹的理解会有不同，业余爱好者可能会觉得临摹其实没有太大的意义，是在模仿别人，很难形成自己的风格，书法水平不容易提高。但是专业书法家的观点很明确，临摹就是为以后的书法学习做出足够的准备。业余和专业对书法的态度是截然相反的。
之所以存在差别，是因为专业和业余人士对书法的重视程度和理解程度有偏差。
书法是存在笔法逻辑的，现在人们可能已经不知道这些了，真正做到实现笔法逻辑的人已经越来越少，在学习书法的过程中，每一个动作的变化都需要精准的设计，如何流畅地进行下笔，这些都不是在很短时间内可以速成的，一定要不断的积累才能实现。
专业人士需要沉下心来，将每一个下笔的动作进行反复的调整和练习，学得久的大概需要数十年才能达到被业内认可的水平，背后要付出格外艰辛的努力才能得到收获，只要心中真正对书法理解得更深刻，才能真正明白书法里的每一个小细节都格外重要。
当然，并不是说只有专业人士才能达到最高的水平，有些人天生就表现出书法的天赋，在看过他的字之后，人们夸奖他对书法是什么理解得相当透彻，只有真正懂得书法的人，才能够在书法的练习中不断提高自己的水平。
有的时候，面对同样一幅书法作品，业余爱好者和专业人士会产生分歧，具体体现在他们的理解层面不同，专业人士往往能够通过现象看本质，非专业人士只能体会到表面上的含义，所以，书法是一门需要创新和修炼的艺术形式。
在任何领域，专业人士总是比非专业人士了解得更清楚，在书法的世界里也是如此。专业者们接受过系统的训练，为他们的成就打好了基础。不过非专业人士也不用因此而气馁，只要自己觉得正在做的这件事是有意义的，无论在这个领域达到了什么样的效果，所付出的努力是值得被肯定的，也不用非要和专业人士进行比较，只要做好自己就好。
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