如何用油画画树木

　　树木在绘画中是比较棘手的对象，尤其出现在画面前景时，你很难决定到底要画多少细节。远处的树木较容易画，颜色变化少，轮廓也很明确。无论你是画冬天里赤裸的树干，还是夏天繁茂的树冠，都需要进行一定程度的简化。远处的树因为距离感已经为你做出了简化。近处的树分散成一个个小的部分，有独立形状的叶子，看上去非常复杂。因此，一开始观察时要半闭你的眼睛，制造出模糊的视线，来观察其整体形态，这是一个非常值得推荐的做法。这样就会把影响你注意力的细节剔除掉，从而有助于你构建大的形状和颜色。

　　先用比较薄的颜料来覆盖画面，笔触要随意不要太过拘谨，这样会干得比较快，整个画面可以充当为一个底图，你可以在上面添加上一些枝叶和团块，把小细节留到最后再画，尽可能地保持画面上笔触效果的一致性。即使你离对象的距离很近，能清晰地看见它们的细节，也不要试图去刻画出每一片叶子：挑出一些伸出树冠边缘的枝叶来进行描绘就足够了。

　　要注意刻画出光照在树冠以及每一簇枝叶上的感觉，这样才能使整棵树看起来具有体积感，而这是初学者难以表现的，另一个常见的失误就是，在树冠顶端与天空的相接处因画了过重的边缘线而像剪贴，树枝顶端的叶子会比低端的稀疏，光线能够容易地穿透它们，所以通常在树冠边缘的颜色就应比较浅，而就不应该出现浓重的边缘线。

 

油画：克伦伯公园的晚秋，画家：大卫·科蒂斯

　　这幅作品大部分的颜料都相当的薄，但是，画家在画地上的落叶和树上的一些黄叶时却使用了很厚的颜料。他还很仔细地刻画了靠我们最近的那棵树的树枝，与远处那些画得很概括的树形成了鲜明对比。为了表现出照在树上的阳光，画家选择性地刮去了一些树干和树枝上的深颜料，这样底层的白底色就显露出来—一就像被阳光照亮一样。

油画：冬天的橡树，画家：罗伯特·柏林

油画：夜晚的梧桐树，画家：罗伯特·柏林

　　画家很喜欢画夜晚的景色，也很喜欢画树，在这幅作品中天空几乎都是黑色的，是一个能让画面突出主体的背景。这个黑色的天空是在后来才添加的，它包围在被灯光照亮的树枝四周，原因是画家想让比较多的有色底部分能够显现出来。此外，画家还对一些树枝和灰色的窗口（中间偏左的位置）进行了刮刻，露出了底材原来的颜色。左边那棵树的树枝几乎与右边那棵树扭在了一起，让它们看起来有种像舞蹈一样的美感和力量感。