十年前在我就读于苏州大学的时候就有幸受教于钱流先生，钱流先生是当代实力派画家，苏州大学艺术学院硕士研究生导师。
钱流：1954年生于安徽。毕业于安徽师范大学美术系。现为苏州大学艺术学院美术系教授、硕士生导师。
文/贾德江
近年来，画家钱流创作了一批反映中国江南水乡的风景油画作品，以严谨、细腻的写实手法，明快、素雅的色彩调子，柔和、抒情的艺术语言，表述了画家对江南水乡的钟爱之情。作为“文革”后第一届的高等美术院校的大学生，钱流具有扎实的造型能力和写实功底。他的油画创作，无论是主题性绘画，还是他的戏剧人物，亦或是人物肖像，他都力求将东方的艺术语言和西方油画技巧和谐地结合起来，融入自己的创作实践中去。他一直走着“中西融合”的写实主义道路。这条路虽不新潮，却有着永恒的生命力。他曾有机会在新世纪伊始来到油画艺术的发韧地欧洲，对西方绘画进行了深入的考察和研究。那种以特有的色彩语言深刻表现生活的力度，那种刀笔并举宛如乐音幻变的笔触，那种丰富、浑丽、微妙魅人的色彩，那种厚重、似可触摸的量感、质感，使他获得了高于一般画家的体悟和认识。在法国印象派画家莫奈的作品前，他被作品中洋溢的生命之光和色所倾倒；在阿姆斯特丹，他被梵高的作品深深震撼。从梵高短暂一生和艺术探索中，他悟出一个道理：无论在什么样的境遇中，艺术家追求美，给人类以美的慰藉决不应终止。自此，他逐渐找到一种属于自己的艺术语言和形式——借助于生活气息浓郁的自然景观抒发内在的情感和审美情趣，展示出抒情的、明快的、清新的风景画创作风格。选登在这本画集中的，都是这种油画取向的作品。
这批鲜活、新颖的画作，以“小桥流水人家”、“杏花春雨江南”为切入点，均是画家临场对景写生之作。大自然多姿多彩的风韵和如歌如诗的意境，以及它所蕴含的富有绘画性的结构、空间、层次、笔触、色彩，给了他无穷的灵感。他力求把握自然的神韵，将造化之美升华为艺术之美。
细读他的作品，不是对生活景象面面俱到的全盘收录，也不是粗枝大叶的胡乱写照，而是从生活真实到艺术真实、从生活美到艺术美、从形似到神韵的提炼和升华，是作者感物动情而付诸笔端的油彩华章。如《皖南春色》、《西照平江》等，画面的光感、色感强烈，既放于五彩缤纷，又收于主调统率。这里体现了画家经过长期磨练起来的色彩敏感力和表现力。作者不仅能洞察和判断对象在特定环境中的整体色彩之倾向，更能迅速、准确地辨别色彩的种种微差，从而加以恰如其分的艺术表现，使画面绚烂而典雅、奔放而厚重，具有昂扬的意趣和浓郁的抒情感。在这里，像魔术一般的刀、笔交错的技法运用，使钱流作品中丰富的颜料附丽于布上的千姿百态——厚薄、轻重、疾缓、动静、冷暖、明暗等等，是那么协调而富有韵致，是那么生气勃勃而神采飞扬。与其说，他善于运用刀、笔，不如说他善于将艺术的情感倾注到刀、笔上，“绮则丝丝入扣，丽则灿烂可观”，刀、笔任意交错，而达神来随笔之境。所谓醇浓的油画风味，大约与此有关。
钱流非常注重作品已经的营造。中国艺术对此有独特的追求，情景交融则意境出。作为“外籍”落户于中国的油画，钱流的作品也充分高扬这一特色。投入创作，艺术家应当襟怀真情、
纯情，将纯然客观的“身外之物”，转化为作者生命的象征，转化为作者精神情操、人品的表白。只有情与景汇，才能畅人胸腑，博人共鸣。钱流告诉我：他常常沉湎在恬静优美、清新扑面的江南水乡的诗情乐韵之中，他钟爱表述淳朴、温馨、宁静的乡土风情，挚爱含蓄而气度平和、响亮而富有韵味、绚丽而不失淡雅的色彩语言，力图在极其抒情的意境中，表现出令人愉悦、酣畅的审美情趣。我想，这些都是钱流的艺术追求，也是他的向往。
雨后查济 布面油画 70cmX50cm
查济秋韵 之一布面油画 70cmX50cm
皖南小景之一 布面油画 34cmX45cm
小路 布面油画 45cmX55cm
夕照皖南 布面油画 80cmX65cm
冬日平江 布面油画 40cmX50cm
文/钱 流
生命的延续伴随着探索艺术道路的延续，在艺术追求中始终面对的是来自精神层面的困惑和迷茫。世俗的境遇，会有许多无奈，只有甘于寂寞的人，需要不断的净化自己的心灵，通过不懈的努力，用画笔来寻觅精神世界的纯洁、宁静和愉悦。
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