一朵花，一片叶，虽细小微观，然大千世界自然之美尽现。宋人花鸟的“简约、宁静和纯真典雅”，让我们重拾对经典的感怀，无论岁月如何流转，经典的瞬间将永远被定格。柔美之笔迹，意境之清空悠远，形态之生动逼真，似一曲生命律动的诗篇，穿梭千年之轮苍，跃然绢素之上。向我们诉说着那遥远的记忆。这心灵之感动，精妙之笔墨，典雅之图象，无不让我们对宋人观察自然的能力倍增崇敬之情。这些生动形象的表现都源于对生活的真情感悟。源于在自然之中的写生之感。艺术“源于生活，而高于生活”。而写生则是“源于生活”的重要途径。
写生是泛指以实物为对象进行描绘的作画方法。中国民族绘画传统对不同的对象有不同的要求：人物——写神，山水——写意，花鸟——写生。对花鸟写生的概念应该从两方面来认识。
其一是指对花鸟写照，面对实物直接描绘。
其二是指写花之生意、生机，是指创作方法和创作精神。
古人讲“师造化”，即以造化为师，也就是以自然为老师，向自然学习，尊重自然，客观描绘自然。“缘物寄情”，通过描绘自然之美，传达人的情感精神与追求，在中国花鸟画发展的历史之中，师造化的绘画高手不胜枚举。在北宋时期就已经形成了以写生为基础，并通过写生来表达精神追求的艺术传统，古代画家都面向生活，从广阔丰富的现实生活中汲取素材，加工创作。宋代宋伯仁撰写的《梅花喜神谱》序中说：“余于花放之时，不厌细徘徊于竹笼苑屋边，谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，图写花之状貌，得二百余品¨¨¨”。可见古人是如何观察写生的。北宋花鸟画家赵昌，更是对花写照，史书上记载他不但当场画形象，而且做色彩记录。善画花果、折枝花开，“极有生意”，用色鲜活。常于晨露之下对花写生，自号“写生赵昌”。曾云巢画草虫。“取虫草笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其前笔之际，不知我为虫草、草虫之为我耶”。这种追求已经进入了写生的更高层次，不仅要描绘物体的形状，而且要传神、达意、抒情。从以上事例可见古人对写生的重视程度。
中国工笔花鸟画之所以能达到很高的艺术成熟，就在于历代花鸟画家们在学习，继承与发扬传统技法的基础上，创造性地运用传统技法，概括地表现了既真实而又能传情达意的艺术形象。而这些技法与创作构想都源于写生，因此重视生活，注重写生已成为花鸟画发展的重要特征。
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